(Crédit image : Netflix)
Les meilleurs thrillers Netflix feront battre votre sang. Que vous souhaitiez un film plus axé sur l’action ou quelque chose qui se déroule dans un seul endroit étouffant, la liste ci-dessous devrait avoir quelque chose pour vous.
Quelques faits marquants : Oxygen est un film tendu avec en tête d’affiche Mélanie Laurent, qui est surtout connue pour son rôle dans Inglorious Basterds de Quentin Tarantino. I’m Thinking of Ending Things de Charlie Kaufman est un thriller psychologique nauséabond qui demande votre attention et nécessitera beaucoup de lecture ultérieure. Nightcrawler est toujours disponible au Royaume-Uni et aux États-Unis – comme tous les films de cette liste – il n’y a donc absolument aucune excuse pour ne pas regarder le film mettant en vedette Jake Gyllenhaal.
Assez de spoilers, passons aux bonnes choses – ce sont les meilleurs thrillers Netflix disponibles à regarder en ce moment.
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Je ne me sens plus chez moi dans ce monde
(Crédit image : Netflix)
Nous y avons tous pensé quand nous entendons parler du malheur de quelqu’un : je ne laisserais pas cela m’arriver. C’est précisément ce qui pousse Ruth à l’action dans ce thriller sombre et comique qui est dans un monde à part. Melanie Lynskey s’attaque au rôle principal d’infirmière auxiliaire dont la vie est bouleversée après le cambriolage de son domicile. Insatisfaite de la façon dont la police traite son cas, elle intervient pour rectifier le problème elle-même, avec l’aide de son voisin excentrique Tony (Elijah Wood.)
Lynskey et Wood sont parfaits en tant que paire de copains dépareillés qui s’aventurent dans un territoire fou, le tout au nom de l’amitié. Un film vraiment unique, qui se penche en avant et en arrière dans divers tropes de genre, il riffs sur des moments de thriller typiques et leur injecte des plans de comédie noire. Le barf constant de Lynskey au cours d’une scène vous fera hocher la tête et vous dira : « Oui, c’est totalement ce que je ferais. »
Je pense mettre fin aux choses
(Crédit image : Netflix)
L’œuvre de Charlie Kaufman a tendance à s’aventurer dans les parties plus étranges et moins évidentes de l’expérience humaine. I’m Thinking of Ending Things, son premier Netflix Original, poursuit cette tendance. Basé sur le roman acclamé de Ian Reid, le film suit en grande partie la même histoire. Jessie Buckley joue une jeune femme dont l’intérêt pour son partenaire Jake (Jesse Plemons) est actuellement en déclin – comme en témoigne le titre – mais elle accepte à contrecœur une visite pour rencontrer ses parents (Toni Collette et David Thewlis).
Comme vous pouvez vous y attendre de la part de Kaufman, ce n’est même pas de loin comme… eh bien, Meet The Parents. Un voyage de tête qui refuse d’adhérer à un semblant de normalité, cet époustouflant de 130 minutes doit être vu pour être cru.
Le diable tout le temps
(Crédit image : Netflix)
Le casting est ce qui vous attire dans cette adaptation tentaculaire de deux heures et demie du conte maussade de Donald Ray Pollock. Tom Holland, Robert Pattinson, Bill Skarsgard, Riley Keough, Sebastian Stan, Jason Clarke et Haley Bennett ne sont que quelques-uns des topliners qui se cachent dans ce mystère des Appalaches qui en surface fait des comparaisons inévitables avec Fargo, mais son récit est entièrement nouveau.
Bien que principalement concerné par les allées et venues crasseuses dans deux petites villes de l’Ohio à la fin des années 1950, le film prend son temps pour démêler ses différents fils. L’intrigue rebondit à travers les périodes de temps à un rythme tranquille, commençant avec le vétéran de la Seconde Guerre mondiale de Skarsgard, Willard Russell, rentrant chez lui pour épouser la Charlotte de Haley Bennett. À partir de là, The Devil all the Time est principalement dirigé par le jeune Hollandais, mais s’appuie toujours fortement sur sa liste de personnages batty pour raconter une histoire sombre et sans compromis.
Tenir l’obscurité
(Crédit image : Netflix)
Pour son quatrième long-métrage, Jérémy Saulnier continue de désarmer ses fans à travers l’obscurité sans faille au cœur de la nature humaine. Pas vraiment joyeux, cette fois, l’action se déroule dans la nature froide et hivernale de l’Alaska. Jeffrey Wright de Westworld incarne l’expert en loup à la retraite Russell Core, qui est attiré dans le froid par une jeune mère (Riley Keough) dont le fils a été massacré par des loups.
Le rôle de Core pour aider à localiser les loups responsables de sa mort, ainsi que ceux de deux autres enfants, s’étend bientôt à de plus grands mystères pendant l’hiver de l’Alaska. L’isolement est l’ingrédient clé qui rend l’histoire encore plus obsédante. Saulnier réalise à partir d’un scénario du collaborateur de longue date Macon Blair, qui réussit à vous faire sentir seul dans votre peau.
Message du Roi
(Crédit image : Netflix)
Fabrice Du Welz, le cinéaste français à l’origine du calvaire du Calvaire, passe en mode action pour ce thriller Netflix. Il engage Chadwick Boseman, sortant de l’univers cinématographique Marvel en tant que Black Panther triomphant, en tant que Jacob King, un Sud-Africain qui s’envole pour Los Angeles à la demande de sa sœur, Bianca. Lorsqu’elle l’informe qu’elle et sa famille ont des ennuis, il ne pense pas à prendre l’avion pour la surveiller.
Sans doute l’un des originaux les moins voyants de Netflix, Message du roi possède néanmoins une distribution solide (y compris Alfred Molina et Teresa Palmer) qui élève ce matériel ci-dessus du film de la semaine. Il tire certainement le meilleur parti de son homme de tête.
Ruine bleue
(Crédit image : Radius-TWC)
Original non Netflix disponible aux États-Unis/Royaume-Uni
Après une série de thrillers à petit budget, Blue Ruin de Jeremy Saulnier continue sur la même voie de l’expérience brutale et humaine. Encore une fois, avec quelques cloches et sifflets, ce drame tranquillement obsédant s’ouvre avec un homme malchanceux Dwight Evans (le vrai copain de Saulnier, Macon Blair) vivant dans sa voiture, traumatisé après le meurtre de ses parents des années auparavant. Alors que cette circonstance aurait facilement pu engendrer un drame émouvant, Saulnier fait pivoter cette prémisse.
Cela se transforme en un fil de vengeance convaincant, alors qu’Evans apprend que l’homme responsable doit être libéré de prison. La performance de Blair est ce qui transforme lentement ce thriller effrayant et sanglant en une pièce de personnage draguée dans des questions de regret et de pitié. Quel est le coût de la recherche de justice pour nos proches ? Vaut-il la peine de se perdre dans le bourbier de la vengeance ?
CAME
(Crédit image : Netflix)
Imaginez si vous essayiez un jour de vous connecter à votre présence numérique, pour découvrir que non seulement vous étiez en lock-out, mais que quelqu’un d’autre, un imposteur, avait repris votre identité en ligne. CAM tourne autour de ce scénario, suivant la vie d’une camgirl nommée Lola (Madeline Brewer) qui gagne sa vie en tant que modèle de webcam sur un site populaire de filles en direct, accumulant des jetons et des likes de ses fervents adeptes. Ses espoirs d’atteindre le top dix du site sont anéantis lorsqu’elle se réveille un matin pour découvrir que son profil a été repris… par une copie exacte d’elle-même.
CAM est l’épisode prolongé de Black Mirror que vous n’auriez jamais pensé vouloir. Brewer, que vous reconnaîtrez d’Orange est le nouveau noir – ou erreur pour Anna Faris – est formidable en tant que Lola terrifiée, consciente que quelque chose ne va pas du tout et désireux de découvrir la vérité. Et cela a des rebondissements meurtriers alors qu’elle approfondit la trame de fond miteuse du site.
Faire taire
(Crédit image : Netflix)
Nous avons tous traversé le scénario dans notre tête : que ferais je si quelqu’un s’introduisait dans ma maison ? Le thriller tendu de Mike Flanagan reprend cette prémisse et lui insuffle une nouvelle vie, en présentant Kate Siegel comme une femme sourde-muette dans cette situation même. Maddie Young est une romancière qui vit seule – eh bien, elle a un chat appelé Bitch – avec un voisin sympathique en bas de la route. Une nuit, un fou masqué apparaît à sa porte arrière, tenant un couteau ensanglanté, désespéré de s’introduire et de faire de Maddie sa prochaine victime. Il ne sait pas qu’elle a beaucoup de combat en elle.
Ce n’est pas votre film d’invasion de domicile typique. Avec presque aucun dialogue, Hush regorge de concepts et d’idées astucieux qui font de la nuit infernale de Maddie une nouvelle expérience pour le public. En faisant des allers-retours entre elle et son tueur, alors qu’elle tente de le déjouer, il y a du sang, des tripes et des frissons à gogo.
Oxygène
(Crédit image : Netflix)
Oxygen – ou OxygÈne, pour donner à ce film Netflix en français son titre original – est un thriller de science-fiction en boîte de puzzle qui trouve une femme amnésique (Mélanie Laurent d’Inglourious Basterds) se réveillant dans une chambre cryogénique exiguë sans aucun souvenir de la façon dont elle arrivé là-bas, ou même qui elle est même. C’est un argumentaire convaincant qui rappelle les bouffonneries piégées dans une boîte de Ryan Reynolds dans Buried en 2010.
Le concept nécessite une forte avance et Laurent est plus que prêt à la tâche, aussi convaincant dans la détresse de Liz qu’elle l’est avec sa débrouillardise. Les tons apaisants d’Almaric sont un clin d’œil bienvenu : son MILO (agent de liaison de l’interface médicale) est capable de conférer des indices cruciaux, ainsi que d’agir comme un navigateur Web vers le monde extérieur. Avec des films de ce sous-genre, il est toujours plus difficile de réussir l’atterrissage que le montage, et le dénouement d’Oxygen parvient à éviter de décevoir
Somnambule
(Crédit image: Open Road Films)
Original non Netflix disponible aux États-Unis/Royaume-Uni
Votre thriller policier typique partage le temps entre le point de vue des flics et celui des escrocs. Mais qu’en est-il des personnes sinistres qui s’attardent quelque part sur cette frontière ? Le ventre sombre et miteux du monde du crime de Los Angeles est exploré dans la comédie noire franchement terrifiante de Dan Gilroy. Jake Gyllenhaal incarne Louis Bloom, un vidéaste criminel devenu petit voleur.
C’est un genre particulier qui fera tout ce qu’il faut pour devenir un succès, qu’il s’introduise par effraction dans la maison des gens pour filmer des meurtres sanglants avant l’arrivée de la police ou qu’il corrompt des réseaux. Nightcrawler est bien plus que ce que les remorques laissent entendre. Bien sûr, c’est un thriller sinistre, mais c’est aussi très drôle et bourré de rebondissements insensés. Gyllenhaal donne une performance obsédante et effrayante.
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Calibre
(Crédit image : Netflix)
Qui n’aime pas un « Oh non, ce scénario apparemment normal est maintenant devenu tout à fait horrible en cinq minutes ! » genre de film ? Ils sont parfaits pour errer sur toutes sortes de routes morales brumeuses, et Calibre se propose de faire exactement cela. Dehors dans les Highlands écossais pour un week-end de chasse, Vaughn et Marcus, deux amis d’enfance prévoient de se détendre et de s’amuser. En profitant de la vue et en buvant avec les habitants pour leur première soirée, tôt le lendemain, le couple s’est rendu dans les bois pour essayer de s’emparer d’un cerf. Ouais, ça ne marche pas tout à fait de cette façon.
À travers vos doigts ou derrière un coussin – vous le regarderez de l’une de ces façons. Tendu, bien rythmé et tendu comme l’enfer, le vrai gain de Calibre est lorsque vous réalisez que vous avez retenu votre souffle. La plupart des moments majeurs ici sont reconnaissables, mais c’est si bien conçu, et avec une conception sonore TELLEMENT efficace, vous serez secoué par le poids de tout cela au moment où le générique défile.
Gemmes non coupées
(Crédit image : Netflix)
Original non Netflix disponible aux États-Unis/Royaume-Uni
Que reste-t-il à dire sur les frères Safdie qui déchiquettent les gemmes non coupées? Cette histoire a offert à Adam Sandler le rôle d’une vie qui aurait dû lui valoir à juste titre un Oscar. On nous offre néanmoins une superbe performance de l’ancien farceur qui incarne Howie Ratner, un joaillier new-yorkais bavard sur le point de marquer gros. Bien sûr, c’est toujours comme ça que ça se passe dans les films, n’est-ce pas ?
Les Safdies font monter la tension par des moyens remarquablement simples. Howie équilibre une dette de jeu colossale, avec une opale rare manquante, ainsi qu’une petite amie, une femme et un groupe de collecteurs de dettes enfermés dans sa devanture. Il n’y a pas de caméra voyante ni de CG perceptible qui contribuent au chaos, juste une bonne panique à l’ancienne dans le virage étonnant de Sandler alors que l’horloge compte à rebours lors d’une journée frénétique.
Bon temps
(Crédit image : Premier)
Original non Netflix disponible aux États-Unis/Royaume-Uni
Le talent irrésistible des Safdies pour vous empêcher de détourner le regard de la merde la plus sale et la plus déchirante qui a débuté avant Gemmes non coupées. Good Time prend l’une des stars de cinéma les plus brillantes de la décennie précédente et l’abat d’une ou deux chevilles. Robert Pattinson incarne Connie Nikas, un escroc en herbe dont les aspirations de braquage de banque tournent mal lorsque son frère Nick (joué par Benny Safdie) est arrêté et placé en garde à vue.
Le reste du film suit les dernières tentatives de Pattinson pour libérer son frère, quel qu’en soit le coût. Alors que Uncut Gems a reçu plus d’éloges, Good Time est tout aussi digne des mêmes éloges. Pattinson brûle bel et bien son personnage d’idole en matinée, se jetant dans le rôle de Connie dont les objectifs et les motivations semblent au mieux sommaires. C’est un thriller tendu et tendu qui est d’autant meilleur pour son approche directe de la vie de ses personnages en difficulté.
Le déclin
(Crédit image : Netflix)
Un thriller de survie québécois qui est empilé jusqu’aux chevrons avec des moments mordants, ce qui n’est pas une mince affaire compte tenu de sa durée d’exécution rapide de 83 minutes. Cette chose bouge. C’est aussi maigre que les lapins raides et glacés écorchés et éviscérés par sa star d’Internet apocalyptique, Alain. Un préparateur se préparant pour l’apocalypse, Alain entretient son propre complexe de 500 acres dans la nature sauvage enneigée du Canada, où il organise régulièrement des ateliers pour ceux qui recherchent le même style de vie. Eh bien, la civilisation est sur… le déclin.
Alors que le soft open du film nous présente l’un des ateliers, Antoine, qui parcourt une série de techniques de préparation avec sa femme et sa fille, le film appartient à son solide ensemble qui n’a pas peur de se salir les mains et de geler la barbe . C’est un début impressionnant de Patrice Laliberte, dont la soif de sang trouve des gallons déversés bien avant la fin explosive du film. Vous avez à peine le temps d’enregistrer les moments les plus choquants du film avant de passer au suivant. Ambitieux et frais, c’est l’un des meilleurs thrillers de ces dernières années.
Cercle
(Crédit image : FilmBuff)
Original non Netflix disponible aux États-Unis/Royaume-Uni
50 étrangers se réveillent dans un cercle géant. Chaque personne se tient dans son propre cercle plus petit qu’elle ne peut pas quitter ou une machine les tuera. Toutes les deux minutes, la machine tue l’un d’entre eux selon qui le groupe désigne pour mourir. S’ils ne choisissent personne ? La machine choisit au hasard. Une prémisse infernale, certes, chargée de ruse alors que chaque habitant succombe lentement.
Sur le papier, Circle joue comme une suite de Saw qui s’est détournée en mettant moins l’accent sur les pièges sanglants tendus par Jigsaw et plus sur les attributs moraux de son ensemble tentaculaire. Sa courte durée ajoute à la vivacité des procédures qui varient de la vulgarité hideuse de l’existence humaine à sa meilleure gentillesse, et vice-versa. À un moment donné, les personnages débattent avec le reste du groupe pour avoir une chance de survivre et complotent ensemble pour déjouer (c’est-à-dire tuer) les autres.
Mauvais jour pour la coupe
(Crédit image : écran d’Irlande du Nord)
Original non Netflix disponible aux États-Unis/Royaume-Uni
Chargé de violence brutale dès le départ, Bad Day For The Cut est un exercice de genre qui vous fait vous demander pourquoi nous ne sommes pas traités avec plus de plats de genre irlandais comme celui-ci. Donal (Nigel O’Neill) est le fermier apparemment doux au cœur de l’histoire, un homme d’âge moyen dont les journées tournent autour du travail, s’occupant de sa mère malade et se relaxant avec quelques bières dans le coin. C’est jusqu’à ce que sa mère soit tuée lors d’une invasion de domicile.
La vue de ses tueurs en train de s’échapper l’envoie dans une frénésie, qui lance les actes médians charnus du film, alors que le paysage de Donal passe d’une vue de campagne pastorale à un crime urbain graveleux. Bien que le film puisse aimer l’odeur du sang, il n’hésite pas non plus à parler de son cœur comique avec une flopée d’esprit à côté du gore.
Boîte à oiseaux
(Crédit image : Netflix)
Aussi connu sous le nom de film Sandra Bullock Netflix, tout le monde a regardé ce Noël. Deux ans plus tard, Bird Box reste un thriller solide qui contient une nouvelle prémisse; à moins de vous couvrir les yeux, une entité surnaturelle vous montrera quelque chose qui vous rendra fou. Le kicker est que chacun se voit apparemment montrer une image spécifique et sur mesure qui les amène à se suicider immédiatement.
Étrange que ce soit un « incontournable des vacances », mais il a néanmoins marqué gros pour Netflix. La performance dédiée de Bullock en tant que Malorie sert de colonne vertébrale au film, qui fait des allers-retours entre le présent où elle conduit deux enfants en aval sur un bateau et cinq ans plus tôt lorsque l’apocalypse commence. Ce sont ces scènes antérieures qui alimentent les vrais moments à couper le souffle alors que le monde ordinaire est assailli par des méchants d’un autre monde.
A l’ombre de la lune
(Crédit image : Netflix)
À eux seuls, les voyages dans le temps et les tueurs en série sont deux concepts séduisants adoptés si étroitement par Hollywood au fil des ans qu’il est difficile d’imaginer un moyen de revigorer non plus. Le réalisateur Jim Mickle (Froid en juillet, Nous sommes ce que nous sommes) écrase les deux dans un thriller riche en intrigues qui tourne en rond autour du public et de son détective fatigué. En conséquence, In The Shadow of The Moon joue comme un mélange de Time Traveler’s Wife, Seven et Terminator.
L’histoire commence avec un jeune flic de beat Thomas Lockhart (Boyd Holbrook) et son partenaire Maddox (Bokeem Woodbine) alors qu’ils visitent une série de scènes de crime bizarres à travers la ville une nuit. Lockhart se donne pour mission de trouver la personne responsable, quel qu’en soit le coût, le film continuant à le contacter tous les neuf ans.
Le jeu de Gérald
(Crédit image : Netflix)
Une horreur très excitante, ce livre de Stephen King était autrefois considéré comme infilmable. Le film de Mike Flanagan, cependant, prouve que ces opposants ont tort. C’est peut-être l’adaptation de King la plus fidèle à ce jour, donnant vie à un tome frémissant qui consiste principalement en une femme enchaînée à un lit, seule, au milieu de nulle part. Cette femme est Jesse (Carla Gugino), dont le mari, Gerald (Bruce Greenwood), la conduit dans une retraite paisible pour un week-end de nookie et 200 $ de steak.
Son téléscripteur abandonne et elle est menottée aux montants du lit avec un chien étrange pour compagnie… oh, et un démon rampant aux yeux rouges qui se cache dans l’ombre à la tombée de la nuit. La performance époustouflante de Carla Gugino accumule les couches d’horreur du passé de Jesse, jusqu’à la piqûre dans la queue que vous ne verrez pas venir.
L’Irlandais
(Crédit image : Netflix)
L’adaptation par Scorsese de I Heard You Paint Houses, le livre de Charles Brandt relatant la vie du sous-fifre de la mafia Frank Sheeran, est LONGUE. Rempli d’un casting époustouflant, Robert DeNiro mène le spectacle en tant qu’ancien chauffeur de camion qui tombe avec une famille criminelle de Pennsylvanie dirigée par Russell Bufalino de Joe Pesci. Il s’agit d’une photo classique de Scorsese, mettant en scène Al Pacino en tant que chef des Teamsters Jimmy Hoffa, aux côtés des piliers Pesci et De Niro qui brillent dans deux de leurs meilleurs rôles à ce jour.
C’est la quintessence de Scorsese avec une torsion: plus de gens se font tirer dessus au visage que vous ne pouvez en compter, et pourtant, il est moins préoccupé par la bravoure de ses truands. Contrairement à Goodfellas et Casino, L’Irlandais rumine les conséquences d’une danse de toute une vie avec le crime occasionnel, comment l’engagement de Sheeran dans la violence a non seulement détruit la vie de ses ennemis, mais aussi la sienne.
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