(Crédit image : Lionsgate/Warner Bros/Orion Pictures/De Laurentiis Entertainment Group)
Néo. John Wick. Ted Logan. Un autre acteur a-t-il joué autant de personnages emblématiques que Keanu Reeves ? Il a un CV varié rempli de succès après succès, et nous avons rassemblé les meilleurs films de Keanu Reeves de tous les temps.
C’est une tâche difficile de choisir seulement 20 films brillants de Keanu Reeves, mais c’est exactement ce que nous avons fait. Notre liste contient tout, d’une version animée de la guerre contre la drogue à ce qui se passe si vous avez le Diable littéral comme patron, à une aventure dans le temps – et des personnages qui vont d’un méchant dans un jeu shakespearien au plus grand cascadeur du Canada. , à l’assassin le plus qualifié de la pègre. Il y a assez ci-dessous pour planifier un méga marathon Reeves avant son retour en tant que Neo dans les prochains The Matrix Resurrections. Faites défiler pour voir notre récapitulatif des meilleurs films de Keanu Reeves, classés du moins au plus excellent. Faites la fête, les gars !
20. Homme de Tai Chi
(Crédit image : RADiUS-TWC/China Film Group/Wanda Media)
Le premier réalisateur de Reeves, l’acteur d’arts martiaux de 2013 Man of Tai Chi. Le film montre le jeune expert en Tai Chi de Tiger Hu Chen, « Tiger » Chen Lin Hu, entraîné dans un mystérieux ring de combat souterrain par le sinistre Donaka Mark de Reeves. Reeves se révèle être aussi talentueux derrière la caméra qu’en face, apportant sa propre expérience considérable dans le genre de l’action pour capturer des scènes de combat longues, complexes et parfaitement chorégraphiées.
Alors que l’intrigue de Man of Tai Chi est parfois un peu prévisible, c’est une ode habilement faite à un genre que Reeves aime. En espérant que l’acteur revienne dans le fauteuil du réalisateur pour un autre projet très bientôt.
19. Johnny Mnémonique
(Crédit image : TriStar Pictures/Alliance Atlantis/MDP Worldwide)
Par où commencer avec Johnny Mnemonic ? Basé sur une nouvelle de William Gibson, ce film se déroule dans une pandémie ravagée en 2021 (ça vous semble familier ?) Johnny de Reeves est l’un de ces messagers et est chargé de fournir des données très importantes. Le hic, c’est qu’il a énormément surchargé sa capacité, et s’il n’obtient pas l’information dès que possible, cela le tuera. Il y a aussi la menace des Yakuza sur sa piste, qui sont littéralement à la recherche de sa tête.
Ce film est sauvage du début à la fin, et nous serions négligents de ne pas inclure quelque chose sur cette liste qui soit tellement amusant. Venez pour Keanu Reeves, restez pour Dolph Lundgren en tant qu’assassin habillé comme Jésus et un dauphin cybernétique et vétéran de la guerre nommé Jones. Oui, vous avez bien lu tout cela.
18. Constantin
(Crédit image : Warner Bros./DC)
L’incursion de Reeves dans l’univers DC est une entrée sombre et unique dans le genre des super-héros. John Constantine est un homme cynique et sarcastique, renvoyant sinistrement des démons en enfer, enquêtant sur les arcanes et faisant face à un diagnostic de cancer du poumon en phase terminale. Rachel Weisz joue le rôle d’Angela Dodson, une détective du LAPD dont la sœur jumelle s’est récemment suicidée. Angela est cependant convaincue qu’il se passe autre chose et finit par travailler avec Constantine pour démêler un complot vraiment diabolique.
La version de Constantine jouée par Reeves a très peu en commun avec celle trouvée dans les pages de DC Comics, mais il y a beaucoup à aimer dans cette interprétation du personnage – en particulier le sens de l’humour sec. Reeves a dit qu’il aimerait jouer à nouveau Constantine, donc ce n’est peut-être pas la dernière fois que nous le voyons comme le détective surnaturel.
17. Au bord de la rivière
(Crédit image: Island Pictures)
L’un des premiers rôles de Reeves, il s’agit d’un film sombre et crasseux qui ne rend pas vraiment le visionnage agréable – mais met en valeur les capacités d’acteur de Reeves. Le film, sorti en 1986, se concentre sur un groupe d’adolescents au lycée. Mais ce n’est pas le cas pour John Hughes : l’un d’eux, Samson de Daniel Roebuck, a tué sa petite amie et a laissé son corps à l’air libre. La réaction au crime horrible varie de l’indifférence à un Crispin Glover frénétique essayant de protéger Samson de la police (aucun des adolescents ne semble être aussi attristé par le meurtre de leur ami). Dennis Hopper joue le rôle du trafiquant de drogue Feck, qui est pris dans les retombées.
Aussi inconfortable que soit ce film, Reeves est excellent comme Matt troublé, et son talent est clair même si tôt dans sa carrière.
16. L’avocat du diable
(Crédit image : Warner Bros.)
Constantine n’est pas le seul enchevêtrement de Reeves avec le Diable. L’acteur a joué quelqu’un qui a travaillé pour Satan dans The Devil’s Advocate en 1997 – oui, pas seulement un patron difficile, mais le vrai Lucifer lui-même. Kevin Lomax de Reeves est un jeune avocat de premier plan en Floride qui n’a jamais perdu une affaire de sa vie, débauché pour travailler dans un cabinet d’avocats new-yorkais dirigé par John Milton d’Al Pacino. Lui et sa femme Mary Ann, interprétée par Charlize Theron, déménagent dans la grande ville, et tout semble trop beau pour être vrai – alors naturellement, c’est est trop beau pour être vrai.
Aussi bon que Reeves soit le jeune avocat arrogant, Pacino s’enfuit avec le film. Il est un délice en tant que Milton, apportant toute la théâtralité que le rôle mérite, sachant quand rester ancré et quand prendre sa performance stratosphérique. Bien que vous puissiez voir certaines des révélations de The Devil’s Advocate dès le début, vous apprécierez toujours de regarder ces rebondissements se dérouler alors que la moralité de Kevin est testée à plusieurs reprises.
15. Un scanner sombre
(Crédit image : Warner Independent Pictures)
Reeves incarne le flic infiltré Bob Arctor dans ce film basé sur le roman du même nom de Philip K. Dick, réalisé par Richard Linklater. A Scanner Darkly imagine les États-Unis sous l’emprise d’une drogue hallucinogène appelée Substance D – Arctor, vivant parmi des toxicomanes pour enquêter sur la chaîne d’approvisionnement, devient lui-même accro à la substance qui modifie la réalité. Robert Downey Jr., Woody Harrelson et Winona Ryder co-vedette.
Un Scanner Darkly est loin d’être une montre confortable, mais Reeves capture brillamment la spirale troublante d’Arctor dans la dépendance, et le style visuel unique est utilisé à bon escient comme flou de la réalité et des hallucinations (le processus d’animation, terminé après le tournage du film dans son intégralité, a pris 18 mois).
14. Beaucoup de bruit pour rien
(Crédit image : The Samuel Goldwyn Company/Distributeurs de films de divertissement)
Si Denzel Washington, Kenneth Branagh, Emma Thompson et Kate Beckinsale s’ébattant au soleil ne suffisaient pas, Much Ado About Nothing revendique également un Keanu Reeves fulgurant dans le rôle de Don John de Shakespeare.
Branagh dirige une adaptation vivante du travail du barde qui éclate de joie de vivre, et Reeves met en évidence la nature contrastée et sombre du méchant Don John. L’une des comédies de Shakespeare, le film se concentre sur deux couples : Hero (Beckinsale) et Claudio (Robert Sean Leonard), qui complotent avec Don Pedro de Washington pour réunir leurs amis Beatrice (Thompson) et Benedick (Branagh). Le hic, c’est que Béatrice et Benedick ne se supportent pas, et Don John est occupé à comploter dans les coulisses. Le film est pratiquement un who’s who d’un talent formidable, avec Michael Keaton, Brian Blessed et Imelda Staunton également parmi l’ensemble.
13. Bill et Ted affrontent la musique
(Crédit image : United Artists Releasing)
Bill (Alex Winter) et Ted (Reeves) sont revenus vers nous quand nous avions le plus besoin d’eux – les jours sombres de 2020. Aucun autre duo cinématographique n’aurait pu nous remonter le moral comme ces deux meilleurs amis revenant pour une autre aventure, cette fois avec leurs filles Kelly (Kristen Schaal) et Thea (Samara Weaving) nous accompagnent. Alors que leurs filles voyagent dans le temps pour unir des visages célèbres à travers l’histoire pour une chanson épique et époustouflante qui sauvera l’univers, Bill et Ted visitent des versions étranges (et hilarantes) d’eux-mêmes à l’avenir pour essayer de voler la mélodie la plus importante de eux-mêmes.
Le message pur et merveilleux d’unité et de rock n’aurait pas pu être plus nécessaire lors de la sortie de Bill & Ted Face the Music, et même dans les moments les plus brillants, cela reste un film qui ne stimule pas tant votre moral que de les propulser dans l’espace.
12. Parentalité
(Crédit image : Universal Pictures)
Parenthood est une comédie chaleureuse sur les hauts et les bas de la vie de famille, avec une distribution massive qui comprend Steve Martin, Mary Steenburgen et Rick Moranis. C’est une exploration amusante mais profonde de ce que signifie être parent, ainsi que de ce que signifie être marié, racontée à travers un regard sur une grande – mais pas toujours heureuse – famille.
Reeves a un petit rôle dans le film mais fait une grande impression. En tant que petit ami adolescent de Julie de Martha Plimpton, il apporte un soulagement comique à la pelle – ainsi qu’un moment particulièrement émouvant avec Helen de Dianne Wiest, réfléchissant sur l’importance des figures paternelles. Il partage également l’écran avec un jeune Joaquin Phoenix (qui s’appelait Leaf à l’époque).
11. La matrice rechargée
(Crédit image : Warner Bros.)
Reeves a de nouveau enfilé les lunettes de soleil noires dans The Matrix Reloaded en 2003. Cette fois-ci, Neo est entré dans ses pouvoirs en tant que One, et ce n’est rien de moins qu’exaltant de le voir affronter d’innombrables agents Smith, arrêter une pluie de balles avec une main tendue et une expression complètement imperturbable, et voler littéralement vers son ami. sauvetage au cours de cette poursuite épique sur l’autoroute.
D’accord, cette scène avec l’architecte est très déroutante, mais une fois que vous avez compris ce qui se passe, c’est en fait une inversion fascinante du trope classique Chosen One. Il y a peut-être trop de Zion (mais encore une fois, c’est un rappel de ce pour quoi exactement Neo et co. se battent), et cela n’atteint pas tout à fait les hauteurs vertigineuses du film original, mais The Matrix Reloaded est un autre passionnant, une entrée amusante et tout simplement cool dans la franchise.
10. Vitesse
(Crédit image : Studios du 20e siècle)
Reeves incarne l’officier du NYPD Jack Traven dans ce thriller à indice d’octane élevé, qui repose sur un principe très simple : Traven est piégé dans un bus qui ne peut pas descendre en dessous de 80 kilomètres à l’heure, sinon il explosera. Sandra Bullock joue le rôle d’Annie, qui se retrouve coincée à conduire le bus, tandis que Jeff Daniels joue le partenaire de Traven, Harry, et Dennis Hopper est le cerveau obsédé par les explosions derrière toute l’épreuve.
Si vous pensiez que regarder un bus rouler pendant près de deux heures serait ennuyeux, détrompez-vous. Chaque quasi-accident et chaque torsion feront monter votre cœur en flèche jusqu’à votre bouche. De plus, Traven et Annie sont tous les deux si sympathiques que vous ne les encouragez pas seulement à survivre, mais aussi à obtenir leur fin heureuse ensemble.
9. John Wick 3
(Crédit image : Lionsgate)
Toutes les craintes que la franchise Wick ne commence à devenir obsolète ont été apaisées par John Wick 3, qui s’est immédiatement replongé dans une action palpitante avec ce combat de bibliothèque – si vous pensiez qu’un crayonétait un meurtre assez impressionnant arme, attendez de voir ce que Wick peut faire avec un livre. Et, bien sûr, il y a des armes à feu. Beaucoup d’armes à feu.
Le troisième film augmente une fois de plus la mise et la construction mondiale de l’univers. Il est dépassé par le deuxième film de notre liste uniquement parce que ce film avait un jeu de chat et de souris si intense qu’il glisse juste devant John Wick 3. Mais cela ne veut pas dire que ce film est un pas en arrière. Une fois de plus, nous en apprenons plus sur l’étrange monde souterrain dans lequel habitent les assassins, voyons Wick se battre pour sa vie et sommes prêts pour une suite explosive.
8. John Wick 2
(Crédit image : Lionsgate)
C’est une double facture de John Wick, car les deux suites sont si géniales qu’il est impossible de les séparer. Ce film élargit l’univers en emmenant l’assassin titulaire de Reeves dans une aventure en Italie. Il est contraint de réintégrer le monde criminel par une affaire conclue des années auparavant avec le patron du crime froidement ambitieux de Riccardo Scamarcio, Santino D’Antonio, et les choses deviennent rapidement incontrôlables, laissant John une fois de plus pris au piège dans le monde souterrain.
Co-stars communes en tant qu’assassin Cassian, tandis que Ruby Rose joue le garde du corps de D’Antonio, Ares, et il y a une mini réunion Matrix avec Laurence Fishburne entrant dans le vers de Wick en tant que Bowery King. Tout comme son prédécesseur, John Wick 2 a toute l’action à couper le souffle et inventive que vous pourriez souhaiter (il suffit de regarder Wick envoyer des adversaires dans la galerie des glaces), et à plus grande échelle cette fois-ci.
7. Histoire de jouets 4
(Crédit image : Disney Pixar)
Qui ne veut pas voir Keanu Reeves comme le plus grand cascadeur du Canada? Dans le quatrième film Toy Story, il incarne Duke Caboom, une version jouet de cela. Il souffre d’une crise de confiance, car il ne peut pas tout à fait vivre le saut audacieux promis dans la publicité – et a été abandonné par son enfant en conséquence.
Toy Story 4 est magnifiquement animé avec un scénario émouvant qui justifie de revisiter ce monde pour la quatrième fois, et il est peu probable qu’il laisse un œil sec dans la maison. La performance merveilleusement passionnée de Reeves en tant que Duke Caboom est l’un des moments forts du film et est aussi drôle qu’une joyeuse leçon sur l’estime de soi. Oui nous Canada!
6. L’excellente aventure de Bill & Ted
(Crédit image : Orion Pictures/De Laurentiis Entertainment Group)
Une entrée des plus audacieuses sur notre liste, L’excellente aventure de Bill & Ted est une explosion du début à la fin. Reeves joue Theodore ‘Ted’ Logan tandis qu’Alex Winter est Bill S. Preston, Esq., tous deux les seuls membres du groupe Wyld Stallyns. Ils sont également très importants pour l’avenir de la race humaine, mais ils risquent de bombarder un grand rapport d’histoire – ce qui signifie que Ted pourrait finir à l’école militaire, le séparant de son meilleur ami Bill. Rufus (George Carlin) arrive du futur avec une cabine téléphonique qui voyage dans le temps, afin que le duo puisse collectionner des personnages célèbres, terminer leur rapport et rester inséparables.
L’aventure de Bill et Ted à travers le passé n’est pas seulement hystérique, elle est aussi incroyablement saine. Le film entier peut se résumer par l’une de ses citations les plus durables (et attachantes) : « Soyez excellents les uns envers les autres… et faites la fête avec les mecs !
5. Le Dracula de Bram Stoker
(Crédit image: Columbia Pictures)
Quelques années avant The Devil’s Advocate, Reeves a joué un autre jeune avocat : Jonathan Harker dans la version de Francis Ford Coppola sur Dracula. Reeves fait partie d’un casting composé de Winona Ryder dans le rôle de Mina Murray, de Richard E. Grant dans le rôle du Dr Seward, de Cary Elwes dans le rôle d’Arthur Holmwood, de Monica Bellucci dans le rôle de l’une des épouses de Dracula, d’Anthony Hopkins dans le rôle du chasseur de vampires Van Helsing et de Gary Oldman dans le rôle le sangsue titulaire lui-même.
Bien que l’accent anglais de Reeves ne soit pas strictement à la hauteur, il est facilement (principalement) pardonné lorsque le reste du film est si macabrement brillant. Dracula de Bram Stoker est un récit intense du célèbre conte gothique, qui n’a pas peur d’être prodigieusement excessif et profondément énervant. Chaque centimètre de ce film est sombrement enchanteur, du séjour cauchemardesque de Jonathan au château de Dracula à l’étrange cour de Mina et Dracula.
4. John Wick
(Crédit image : Lionsgate)
Personne ne voit John Wick venir, et cela ne pourrait pas être plus vrai du film original lui-même. Rien dans le titre sans prétention ne suggère que vous êtes sur le point de voir un film d’action sans précédent, avec des prises de vue glorieusement longues, des combats exceptionnellement chorégraphiés et une construction d’un monde fascinant et immersif.
Reeves incarne le titulaire John, un ancien tueur à gages toujours craint par toute la pègre, qui a pris sa retraite pour être avec sa femme. Quand elle meurt, elle lui laisse un chien pour compagnie. Mais Iosef Tarasov d’Alfie Allen, le jeune fils arrogant de l’ancien employeur de John, apporte toute la force de la colère considérable de Wick sur sa tête lorsqu’il fait irruption dans la maison du tueur à gages et tue son chien. Cue une histoire de vengeance élégante, fluide et tellement satisfaisante qui fait vibrer chaque seconde de ses 90 minutes d’exécution.
3. Rupture de point
(Crédit image : 20th Century Fox)
Patrick Swayze. Keanu Reeves. Surfer des braqueurs de banque. Faut-il en dire plus ? Le Point Break bourré d’action suit Johnny Utah de Reeves, un nouvel agent du FBI à la recherche des ex-présidents, un groupe de braqueurs de banque qui portent des masques – vous l’aurez deviné – d’anciens présidents américains pour mener à bien leurs casses.
Mais le point de vue de Kathryn Bigelow sur le genre est loin d’être un shoot them up alimenté par la testostérone : au cœur du film se trouve la relation fascinante entre Johnny et Bodhi de Swayze, la figure de proue des Dead Presidents. Pour voir à quel point ce lien devient compliqué, il suffit de regarder cette incroyable séquence de poursuite qui se termine par Johnny tirant dans le ciel et criant de frustration qu’il ne pouvait pas se résoudre à tirer sur Bodhi, ou cette scène de parachutisme à couper le souffle qui voit agent et criminel planant dans les airs ensemble.
2. Mon propre Idaho privé
(Crédit image : Caractéristiques de la ligne fine)
Tendre, déchirant et tout à fait envoûtant, My Own Private Idaho suit Mike Waters de feu River Phoenix, un arnaqueur de rue atteint de narcolepsie. Reeves joue le rôle de Scott Favor, qui travaille dans la rue pour éviter sa riche famille – et avec qui Mike est amoureux (non partagé). Le duo finit par se lancer dans un voyage sur la route pour retrouver la mère de Mike, ce qui les conduit en Idaho et à Rome.
Phoenix apporte une vulnérabilité douloureuse à Mikey, tandis que Reeves joue habilement les complexités de Scott: tour à tour vif alors qu’il tient la cour parmi ses collègues arnaqueurs, profondément attentionné dans la façon dont il prend soin de Mike, et froid et distant quand il s’agit de sa famille . Le film, vaguement basé sur Henri IV, est imprégné d’un sentiment de mélancolie incontournable, notamment parce que Phoenix est décédé deux ans seulement après la sortie du film.
1. La matrice
(Crédit image : Warner Bros.)
Et le voici – le numéro un (ou devrait-il être le seul ?) sur notre liste n’est autre que The Matrix. La vision audacieuse de Wachowski a époustouflé le public lors de ses débuts en 1999 et tient plus qu’aujourd’hui. Reeves incarne Neo, un programmeur informatique qui découvre que la réalité n’est pas tout ce qu’il semble, avec l’aide de Morpheus de Laurence Fishburne, de Trinity de Carrie Anne-Moss et d’une pilule rouge.
Avec des séquences d’action innovantes et époustouflantes, une gestion habile de concepts délicats comme le destin et la nature même de la réalité, et l’une des meilleures performances de Reeves, il n’y a vraiment pas d’autre choix pour la première place. La matrice a laissé une empreinte énorme sur la culture pop, et vous n’avez pas besoin de chercher plus loin que la bataille prolongée dans le métro de Neo, la séquence de poursuite effrénée et la confrontation finale avec l’agent Smith d’Hugo Weaving pour comprendre pourquoi ce film est si révolutionnaire. Waouh en effet.
Avant The Matrix Resurrections, familiarisez-vous avec la franchise avec notre récapitulatif ultime de Matrix.