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Finch, réalisé par Miguel Sapochnik, est un aperçu d’un avenir dévastateur. Le film se concentre sur une Terre désolée ravagée par une éruption solaire qui a creusé des trous dans la couche d’ozone et détruit une grande partie de l’infrastructure de la planète. Au milieu du carnage, Finch de Tom Hanks vit seul avec son chien Goodyear et un petit (et adorable) robot qui l’accompagne dans ses dangereux voyages dans le monde extérieur.
Mais Finch ne sera pas là pour toujours, alors il se met à construire un autre robot : Jeff (exprimé par Caleb Landry Jones, qui effectue également la capture de mouvement). Cette création est chargée de s’occuper de Goodyear lorsque Finch est parti, mais d’abord, le robot doit apprendre à vivre. Ensemble, Finch, Goodyear et Jeff se lancent dans un voyage à travers le pays poignant à la recherche de la sécurité.
Nous nous sommes assis avec Sapochnik pour parler du film – et avons également évoqué le prochain prequel de Game of Thrones, House of the Dragon, que Sapochnik co-présente. Découvrez notre conversation ci-dessous, modifiée pour plus de longueur et de clarté.
GamesRadar+ : Finch a de très beaux thèmes sur la vie et la vie. Comment avez-vous équilibré la morosité de la situation post-apocalyptique avec les éléments plus vivifiants ?
Miguel Sapochnik : C’était l’un des plus grands défis que je pense avoir jamais rencontrés en tant que cinéaste, faire quelque chose qui valorise la vie. Parce que je pense que lorsque vous êtes plus jeune et que vous faites des films, nous avons tendance à nous tourner vers les sujets les plus sombres, et ils ne sont pas si difficiles à faire. Nous pouvons tous devenir sombres, mais c’est assez difficile de faire de la lumière, c’est assez difficile de faire du doux, c’est assez difficile de vraiment trouver un moyen de dire quelque chose qui est plein d’espoir. Je pense que c’est presque comme une cible plus petite que vous visez. Et puis, quand vous le frappez, il y a quelque chose de vraiment profondément satisfaisant à ce sujet.
J’ai une fille de huit ans et demi et elle n’aime pas du tout les trucs sombres. Je l’ai forcée à regarder Finch, et elle l’a fait – elle n’arrêtait pas de courir dehors, et elle l’a parcouru jusqu’au bout, puis elle a pleuré des yeux à la fin… Et en conséquence, j’ai découvert que je regardais un beaucoup [plus] de films qui affirment la vie que je n’en ai jamais voulu. Et je suis probablement devenu un peu un softy. Alors oui, c’était un défi. Je suis vraiment content de l’avoir fait. Je ferais certainement très attention avant de choisir de le refaire. [Des rires]
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Le travail des effets visuels sur Jeff est tout simplement incroyable –il a l’air si réel. Pouvez-vous m’expliquer comment il a été créé et quel a été le processus ?
C’était un processus très intéressant où nous avons conçu Jeff pendant plus d’un an, moi-même et Tom Meyer, le concepteur de la production. Et puis, une fois que nous avons entièrement conçu un Jeff articulé en tant que personnage numérique en trois dimensions, nous avons fait appel à un acteur, Caleb Landry Jones, que nous avons auditionné, et qui a apporté tout ce que Jeff est, vraiment, [tout] à part le chemin que Jeff regarde était Caleb. Et alors qu’au départ, nous pensions que nous aurions un acteur jouant le rôle en face de Tom Hanks, puis nous utiliserions les principes de base derrière l’action de l’acteur pour ensuite animer un personnage CG au-dessus de lui, Caleb a juste habité Jeff donc absolument, que nous faisions la plupart du temps un transfert d’information très simple. Ainsi, quelles que soient les actions de Caleb, elles ont ensuite été transférées dans le personnage CG qui a ensuite été placé au-dessus de l’image de Caleb dans le film, et c’est ce que vous obtenez dans le film final.
Mais beaucoup de temps et de réflexion ont été consacrés à l’apparence de Jeff, en particulier à son visage, et à de nombreuses recherches pour examiner tous les robots que j’ai vus ou avec lesquels j’ai grandi, et essayer de comprendre lesquels fonctionnent vraiment et lesquels en deçà de mes attentes. Et beaucoup de griffonnages, nous avons fait beaucoup, beaucoup de griffonnages. Et puis finalement je suis venu avecles deux yeux et cette bouche à l’envers et ça avait du sens. Et parfois, il faut faire confiance à son instinct.
Le trio central forme cette petite famille très douce mais étrange. Comment avez-vous équilibré la dynamique entre Finch, Goodyear et Jeff ?
Tom Hanks et Caleb Landry Jones sont arrivés trois semaines plus tôt sur le tournage, et nous avons passé trois semaines dans une pièce, à parcourir le scénario et à faire connaissance. Et une dynamique s’est développée dans cette pièce entre nous trois. Et puis, à la fin de chaque séance de répétition, Seamus le chien entrait, et nous traînions tous avec Seamus le chien, et c’est devenu la base de la façon dont nous allions faire le film. J’avais très envie de le laisser évoluer naturellement, et c’était aussi une bonne occasion pour moi d’observer ces deux acteurs et ce chien et de voir ce que je pouvais modifier dans leurs relations pour faire avancer les choses. Et puis nous avons tous apporté individuellement des choses de nos propres vies, comme si j’avais basé beaucoup de Jeff sur ma fille, et j’ai l’impression que Tom et Caleb ont apporté des aspects de leur propre vie dans leurs personnages. Donc, nous avons tout personnalisé.
Mais je pense que la chose importante était que vous puissiez écrire un script, mais une fois que vous avez les acteurs, vous devez laisser les acteurs prendre le ballon et courir avec. Et j’ai eu de la chance parce que j’avais deux acteurs qui voulaient vraiment faire ça. Parce qu’ensuite, lorsque vous arrivez dans la salle de montage, vous refaites le film et vous l’ajustez en conséquence. Mais toutes les nuances qui étaient Jeff, et tous les petits détails de personnage qui étaient Finch, je pense qu’ils étaient une combinaison organique de tout le travail que nous avions fait jusqu’à ce que nous commencions à tourner.
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Finch est très inquiet à l’idée de rencontrer d’autres personnes lors de leurs voyages, et un thème commun dans la fiction post-apocalyptique est que les humains peuvent être plus dangereux que l’apocalypse elle-même. Pensez-vous que Finch a raison d’être si inquiet, car nous avons l’impression que Jeff pourrait être beaucoup plus confiant ?
Je pense que la peur de l’humanité de Finch a commencé bien avant qu’il n’y ait une apocalypse. Tom et moi en avons beaucoup parlé, j’en ai beaucoup parlé avec Ivor [Powell] et Craig [Luck], les scénaristes – l’idée pour nous, ou ce qui nous intéressait, c’était l’idée de prendre un personnage qui avait déjà échoué , puis en faisant de lui le dernier bastion de l’humanité. Et plutôt que de prendre le bon citoyen honnête et de lui donner la tâche d’être un héros, c’était prendre le personnage le plus improbable et lui donner ce rôle. Et donc j’ai l’impression qu’il était vraiment important que Finch déverse toutes ses peurs sur Jeff, et que Jeff, dans son innocence, ne soit pas intimidé par cela. Parce que je pense que c’est quelque chose qui nous arrive avec nos parents, non ? Est-ce que nos parents, ils ont grandi et ils veulent nous apprendre toutes ces choses, mais parfois beaucoup de choses sont liées à leurs propres peurs, et nous devons écouter ce qu’ils ont à nous dire, mais ne pas en être entachés tellement que nous ne pouvons pas avoir notre propre expérience.
Pensez-vous que le film a quelque chose à dire sur notre situation actuelle, qui peut parfois sembler très apocalyptique, surtout au cours de la dernière année ?
Je pense sans le vouloir. Nous avons tourné ce film en 2019, et nous avons été fermés, deux jours avant de verrouiller l’image, par la pandémie mondiale qui a commencé. Il n’a donc pas été influencé par la pandémie, mais sa pertinence a considérablement augmenté en raison de la pandémie. Cela reflète certainement quelque chose qui a fini par se produire par inadvertance. Mais je pense aussi que la pandémie est emblématique d’un problème beaucoup plus vaste auquel nous sommes confrontés en ce moment, qui est en quelque sorte notre incapacité à nous arrêter, à regarder autour de nous et à nous demander quel est notre impact sur la terre et comment nous pourrions en être responsables. , et devrait probablement commencer à apporter quelques modifications.
Vous êtes également co-présentateur de House of the Dragon. Comment cela se compare-t-il à Finch ?
Très, très, très différent. Comme je l’ai dit, Finch, c’est deux acteurs et un chien. House of the Dragon, c’est beaucoup de dragons et beaucoup d’acteurs. [Rires] Ce sont des expériences très différentes. Mais la pratique est la même si vous êtes réalisateur, ce que je me demande toujours dans n’importe quel projet dans lequel je suis impliqué, de qui est l’histoire ? De quel point de vue s’agit-il ? Qu’est-ce que j’essaie de dire et est-ce que cela m’empêche de raconter l’histoire ? J’aborde donc les choses du même point de vue. Je pense que faire Finch était un répit bienvenu par rapport à Game of Thrones et House of the Dragon. Mais cela ne veut pas dire que je n’étais pas sur le plateau de temps en temps, avec un camping-car, un chien et quelques acteurs, et je ne souhaitais pas avoir un dragon là aussi.
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Vous avez mentionné avoir un petit casting – est-ce que faire un film avec un seul personnage principal humain a posé des défis uniques ?
Non, c’était plutôt merveilleux, pour être honnête avec vous. Vous passez tellement de temps avec cette personne, quel que soit l’acteur, vous formez un lien que vous avez rarement l’occasion de faire lorsque votre temps est partagé entre de nombreux autres acteurs. Et en fait, je pense que j’aurais trouvé ça assez difficile – si Tom Hanks avait été dans House of the Dragon, j’aurais eu l’impression qu’on m’avait volé l’opportunité de travailler avec lui, car il y a tellement d’autres choses à faire. faire attention à. Alors qu’avec Finch, j’ai trouvé que c’était vraiment une expérience incroyablement gratifiante de travailler avec quelqu’un avec qui il y avait tant à apprendre, mais qui était aussi si prêt à collaborer.
Robert Zemeckis est producteur sur ce projet, et il a beaucoup travaillé avec Tom Hanks auparavant, et a réalisé des films de science-fiction très célèbres. Quelle contribution a-t-il eu sur le projet? Et avez-vous eu beaucoup de conversations avec lui pendant que vous faisiez le film ?
En fait, je n’ai rencontré Robert qu’après avoir tourné le film et je venais de faire mon premier montage. Et je l’ai envoyé à lui et à Steven Spielberg et Amblin pour qu’ils le regardent, puis j’ai eu une réunion avec Robert. Et il était très gentil. Mais ensuite, il m’a dit quelque chose très tôt qui m’a vraiment marqué. Il a dit : ‘Miguel, tu dois te rappeler que, quand les gens vont voir un film de Tom Hanks, ils veulent voir Tom Hanks.’ Nous avions en fait initialement fait un film assez sombre. Et j’ai vite compris qu’il avait raison. Si tout le monde vient au film et qu’il ne peut pas reconnaître le personnage parce que vous êtes tellement dans la psyché de cette personnalité particulière, ils auront l’impression de ne pas regarder un film de Tom Hanks. Et c’était donc un très, très bon conseil. Et je l’ai pris à cœur, et j’espère que cela se reflète dans le film.
Vous avez déjà travaillé sur des projets de science-fiction. En quoi avez-vous trouvé Finch différent d’eux ? Et avez-vous tiré quelque chose de ces projets, ont-ils été une source d’inspiration pour Finch ?
Je ne pense pas. Nous avons été très clairs sur le fait d’aborder ce film comme un film non-science-fiction et avons essayé de l’imprégner d’autant de science que possible. Et donc, après avoir fait des choses comme Altered Carbon, Repo Men, et tout le reste, qui sont des perspectives très stylisées et subjectives des mondes futurs, avec celui-ci, il s’agissait beaucoup de « Comment pouvons-nous rendre cela aussi accessible que possible, et aussi réaliste que possible ?’ Et cela a tous ses propres défis, mais c’était passionnant d’être impliqué dans quelque chose où nous devions faire des recherches et découvrir ce qui se passe lorsqu’une éruption gamma frappe réellement le monde, et à quelle fréquence cela se produit-il, et qu’êtes-vous va faire à ce sujet?
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En parlant de recherche, est-ce un processus très intense ? Avez-vous fait beaucoup de recherches sur la robotique, ainsi que sur les éruptions solaires ?
Ouais absolument. Je suis un fervent partisan de la préparation et de la recherche, presque plus que de regarder des films sur le même sujet, car je trouve que lorsque vous regardez des films, cela vous connecte avec votre propre ego et votre peur de répéter des choses, et des trucs comme ça, et Je préfère simplement l’aborder du point de vue de, je regarde le monde et ce qu’il renvoie, ce sont des idées que je prends et que j’essaie de transformer en film. Et donc, la préparation est tout. Nous avons parlé à de nombreux scientifiques, experts, futurologues, toutes sortes de personnes essayant de déterminer ce qui pourrait réellement arriver. Et puis nous avons dû regarder cela, dans le contexte de l’histoire que nous racontions, parce que je pense que si vous êtes trop esclave de la réalité, vous pouvez vous décrocher un peu dans votre narration. Il s’agissait parfois de choisir une licence poétique, d’autres fois d’essayer de s’en tenir au principe de base de ce qui se passerait dans une éruption gamma mais aussi, ce qui était intéressant c’est que l’impact d’une éruption gamma est comme une version accélérée de ce qui se passe sur le changement climatique. Beaucoup plus instantané, évidemment, mais également, je ne pense pas qu’on puisse faire un film sur l’avenir pour le moment sans considérer où nous allons, mais c’était ma tentative.
Finch arrive sur Apple TV Plus ce 5 novembre. Pour tout ce que les prochains mois nous réservent, consultez notre résumé de toutes les principales dates de sortie des films à venir.