(Crédit image : Universel)
Il y a deux hommes qui connaissent la franchise Fast and Furious mieux que quiconque : Vin Diesel et le réalisateur Justin Lin. Alors que la présence de Diesel se fait sentir à la fois à l’écran et hors écran – l’acteur de Dominic Torreto a également été producteur sur chaque film depuis le quatrième volet – la commande de Lin sur l’univers Fast est venue de derrière la caméra, le cinéaste ayant dirigé Tokyo Drift. , Fast & Furious, Fast Five et Fast & Furious 6. Après s’être absenté pendant sept et huit ans, Lin est de retour pour Fast and Furious 9 – ainsi que la finale proposée en deux parties.
Avant d’aller de l’avant, avec le neuvième volet maintenant dans les cinémas, nous nous sommes assis avec Lin pour parler des principaux spoilers de Fast and Furious 9, y compris comment cette scène post-crédits s’est réunie et comment le réalisateur approche Fast 10 (les deux parties) . De plus, nous avons brièvement expliqué en quoi Tokyo Drift serait différent s’il était fabriqué dans le climat actuel. Voici le Q&A, édité pour plus de longueur et de clarté.
Fast and Furious 9 se termine les spoilers à venir!
(Crédit image : Universal Pictures)
GamesRadar+ : Tout d’abord, ce film va dans l’espace. Quel a été le processus de réflexion derrière cela et à quel point a-t-il été difficile à réaliser ?
Lin : Nous en avons parlé pendant des années et je n’ai jamais pensé que cela arriverait. Chaque fois que nous avons l’occasion de faire un nouveau chapitre, nous nous efforçons dès le début de dire : « Hé, ne faisons pas la même chose encore et encore. » Et pour une raison quelconque, alors que nous développions cela – peut-être parce que c’est 20 ans de la franchise et peut-être parce que je suis parti et que j’ai vu comment la série a évolué – cela semblait organique dans ce que nous essayions de faire thématiquement, en particulier avec le Roman et Tej et leur menace existentielle.
Et je me souviens juste d’avoir pensé : ‘C’est fou !’ Et j’ai appelé un scientifique de la NASA, et nous avons commencé à parler, « Eh bien, tout d’abord, comment le lancez-vous ? » Et il me dit : ‘Tu as besoin de tant de carburant.’ Et puis ils ont dit qu’il n’y avait aucun moyen de le lancer depuis le sol. C’était juste un cours pour aller dans l’espace. Et je regardais le lancement de Virgin Galactic et des choses comme ça.
En même temps, vous savez, chaque fois que nous travaillons sur ces films, j’essaie toujours de suivre nos personnages, même s’ils ne sont pas dans le film. Et donc évidemment, [l’équipe de Tokyo Drift] Shawn, Earl et Twinkie, j’ai toujours suivi avec eux ce qu’ils faisaient. Et, comme on le voit dans Tokyo Drift, ce sont des gosses militaires. J’avais donc toute cette histoire. J’avais l’impression qu’ils seraient partis quelque part, faisant ce qu’ils font, mais étant payés. C’était donc organique.
Ce n’était pas comme, ‘Hé, nous devons aller dans l’espace.’ Si quoi que ce soit, j’étais comme, ‘Merde, allons-nous faire ça?’ Il y a aussi l’idée que nous sommes un peu conscients de nous-mêmes, et tous ces éléments, une fois réunis, valent la peine d’être explorés.
Sur la conscience de soi, l’une des blagues en cours dans le film parle de Roman et Tej étant immortels. Y a-t-il déjà eu un moment où vous vous êtes dit : « Peut-être que c’est trop près de briser le quatrième mur ? »
Faire partie de la franchise Fast se rapproche de cette ligne et, espérons-le, ne la franchit pas. Peut-être que c’est moi qui suis absent les deux derniers, j’ai eu l’impression qu’à un moment donné, ces personnages n’allaient-ils pas avoir une conversation sur ce qu’ils avaient vécu ? Donc, encore une fois, j’ai l’impression que si nous devions le faire un jour, essayons. Soyons un peu conscients de nous-mêmes. Et après toutes leurs aventures, j’ai l’impression que nous avons au moins mérité cette conversation, que tout cela conduirait à un dilemme existentiel.
(Crédit image : Universal Pictures)
Bien sûr. Vous avez également cette scène post-crédit très intrigante, avec Han et Deckard Shaw à nouveau ensemble. Avez-vous senti qu’il y avait un compte à régler là-bas ? Parce que Deckard fait essentiellement partie de la famille, ayant tué mais pas tué Han.
Quand j’ai découvert qu’il faisait partie de la famille, j’étais tout aussi perplexe. Je vais rencontrer des fans et ils me disent « Justice pour [le personnage de Gal Gadot] Giselle » et je me dis « Eh bien, non ». La justice pour Han ne ramène pas un personnage que vous aimez, c’est que le traitement du personnage n’était pas juste. La justice pour Han n’est pas quelque chose que vous servez simplement en le ramenant pour un film, c’est la façon dont nous traitons Han et tous nos personnages à partir de ce moment. Et donc, c’était juste très organique qu’avec l’immobilier que nous avions, à un moment donné, je veuille le voir face à face avec Shaw.
Ce fut un excellent appel avec Jason. Il me dit : ‘Hé mec, tu m’as appelé la dernière fois pour faire le tag. Je l’ai fait et tu es parti. Cette fois, tu ne vas pas partir ? Droite?’ Ce fut un grand moment de connexion pour moi.
J’espère que nous en verrons plus dans Fast 10. J’ai vu que Vin Diesel faisait référence au dernier opus, qui arrivera en deux parties, comme son Everest. Qu’est-ce que ça fait de savoir que vous allez dire au revoir à ces personnages ?
C’est une chose étrange parce que Fast 10 et 11 sont les deux derniers films, ils sont ce que je considérerais comme le dernier chapitre. Et que cette conversation a commencé il y a près de 10 ans. Je me souviens que Paul [Walker] entrait et nous discutions avec Vin et je pensais que c’était juste un exercice sur ce qui se passerait si nous parlions du dernier chapitre. Je n’aurais jamais pensé qu’on s’en rendrait compte. Mais ce n’est qu’à mon retour que Vin a dit ‘Faisons-le vraiment.’
J’ai l’impression que le dernier chapitre a eu son propre voyage à travers les 10 dernières années. Et c’est dans ces conversations que ça commençait à se former. Et donc neuf essaie de tout orienter, espérons-le, dans la bonne direction. Mais j’ai l’impression, tonalement, que ce que nous essayons de traverser, c’est digne du dernier chapitre, et c’est en fait sur sa propre autoroute, dans un sens étrange et, encore une fois, je pense que la pression de, ‘Wow, quand nous commencé, nous n’avons jamais pensé que nous serions dans ce voyage fou », et que les fans et cette communauté sont devenus si grands. La pression est : « Pouvons-nous clore la saga entre tous ces personnages sur le bon ton et de la bonne manière ?
(Crédit image : Universal Pictures)
En parlant de Paul, dans ce film, vous avez ce joli départ à la fin, où Brian revient pour un repas de famille classique. Quel était l’équilibre entre créer quelque chose d’aussi poignant que cela, sans que la scène ne semble inutile ? Parce que cela ressemble à une belle fin.
De toute évidence, Paul est un ami très proche et spécial pour moi et pour tous les fans. La décision de faire vivre Brian dans l’univers, c’était une décision importante. Sur le plan personnel, Paul a cette capacité incroyable que, peut-être que je ne le vois pas pendant un an, mais quand je le vois, j’ai l’impression de ne pas avoir manqué un instant. Et sachant que Brian O’Connor est toujours dans l’univers, je voulais rendre justice en capturant l’essence de cela. Et évidemment, sur celui-ci, Mia est aussi la sœur de Jakob, et j’avais l’impression qu’il y avait une manière organique. Mais c’est l’une de ces choses où je m’assure constamment de parler, d’avoir les bonnes conversations, j’espère, d’essayer de le faire avec respect. Si je pouvais me rapprocher de capturer l’essence de Paul à travers Brian, c’est, pour moi, le rêve.
C’est une façon très touchante de terminer l’image. Je veux aborder rapidement Tokyo Drift. Le climat a beaucoup changé depuis que ce film a été réalisé en 2005. J’ai l’impression que si ce film était tourné aujourd’hui, il aurait Han comme personnage central. Pensez-vous que c’est le cas? Ou le film sortirait-il toujours de la même manière ?
C’était intéressant parce que j’ai eu une vraie conversation [à l’époque] avec le studio. Les choses se faisaient très différemment à l’époque, c’était presque comme si le personnage principal devait être caucasien, ils devaient être blancs. Mais je dois dire, j’y suis allé en disant : ‘Eh bien, pourquoi ? Ayons un vrai processus. Nous sommes donc passés par un processus de casting. Et je pourrais vous dire que, parmi toutes nos options, Lucas Black est toujours pour moi, quand vous parlez de poisson hors de l’eau – il y a même eu des conversations de « Oh, eh bien, son accent, on peut le changer ? » J’étais comme, ‘Non, c’est pourquoi!’ Je voulais vraiment embrasser ça.
Et donc après l’avoir vécu, j’ai toujours dit que, surtout avec cette franchise, il s’agissait de créer des opportunités. Donc tout le monde peut entrer, et celui qui est le meilleur peut obtenir ce rôle. Et j’avais l’impression que nous l’avons fait. Et je me souviens, même [l’acteur Han] Sung [Kang] est venu et a lu, mais je me suis dit : « Non, non, non, c’est Han. » C’était un processus très organique. En fin de compte, c’est tout ce que nous pouvons demander. Si toutes choses égales par ailleurs, j’avais l’impression que nous avions un processus d’audition équitable. Et je pense que Lucas était le meilleur pour le rôle. Je n’ai donc jamais douté. Même en 05, quand le climat était si différent, je pourrais vous dire que je me suis battu pour ça. Et ce n’était pas [une décision prise] très rapidement. Et donc j’étais satisfait.
Parce que ce film est si proche de moi, je ne peux pas vraiment le voir autrement. Mais, je pense que même pour les autres rôles, nous faisions voler des gens du monde entier, et cela a continué d’être le processus et c’est ainsi que nous avons trouvé Gal Gadot, et ce processus est quelque chose que je prends beaucoup à cœur. Tout a commencé sur Tokyo Drift.
Fast and Furious 9 est maintenant dans les cinémas. Pour en savoir plus sur Diesel, n’oubliez pas de consulter notre article sur la réalisation de Fast and Furious 9, y compris des interviews de Vin Diesel, John Cena et Lin.