(Crédit image : 23ten/Baird Films/Universal)
Guy Pearce a couru le gant des rôles hollywoodiens. Il a été un homme de premier plan pour Christopher Nolan dans Memento, est apparu comme le complice Aldrich Killian dans Iron Man 3, et a une page IMDB remplie d’une rangée de meurtriers de charmeurs, de reclus, de rois et de faiseurs de rois.
Pour Zone 414, le thriller de science-fiction désormais disponible en téléchargement numérique, Pearce entre dans des chaussures plus familières et ancrées : celle de David, un ex-flic qui doit se diriger vers les entrailles de la Zone éponyme pour sauver la fille d’un excentrique inventeur, joué par Travis Fimmel (Vikings).
Les fans de Blade Runner et de Cyberpunk se sentiront comme chez eux dans les rues aux couleurs néon et remplies d’androïdes. Avec le robot humain Matilda (Matilda Anna Ingrid Lutz) comme guide, Zone 414 vise à se tenir aux côtés de ses ancêtres de science-fiction avec un message extrêmement moderne sur la perte de connexion et les dangers de la technologie.
GamesRadar + a récemment rencontré Pearce pour discuter non seulement des thèmes majeurs et de ses réflexions concernant la zone 414, mais aussi pour approfondir sa carrière, y compris pourquoi la suite de L.A. Confidential n’a jamais décollé et son avenir Mare of Easttown. Les questions-réponses ci-dessous ont été modifiées pour plus de longueur et de clarté.
GR : Qu’est-ce qui vous a attiré dans le projet et plus précisément dans l’univers de la Zone 414 ?
Pearce : Deux choses : toute cette notion selon laquelle la technologie avance et progresse à un rythme tel que nous pourrions éventuellement en arriver à un point où nous pourrions avoir une relation avec des non-humains.
L’idée que cette technologie puisse en arriver là est de toute façon fascinante. Mais ce qui m’attire, c’est le comportement humain, la psychologie humaine, les histoires émotionnelles au sein des personnes qui sont dans l’histoire.
Le personnage de Matilda [Anna Ingrid Lutz] [Jane] est censé être un androïde insensible qui commence à ressentir et mon personnage, David, fait de son mieux pour ne pas ressentir. C’est en quelque sorte un rapprochement de ces deux points de vue. Je pensais juste que c’était magnifiquement écrit. J’ai senti qu’il y avait des thèmes assez importants en relation avec l’identité et la nature humaine, mais il y avait aussi une belle intimité.
Je suis toujours beaucoup plus intéressé par les films qui prennent les petites choses et les font se sentir grandes plutôt que de faire de tout un spectacle. Il arrive un moment où je regarde juste un feu d’artifice quand je regarde quelque chose qui est trop gros pour le plaisir. Donc, il y avait quelque chose de charmant, d’intime et de délicat à ce sujet. Je pensais que le script de Brian [Edward Hill] gérait ça très bien.
Je pense qu’à cause des thèmes, à cause du genre, à cause du cadre – ce sera un film comparé à des classiques comme Blade Runner, The Matrix et d’autres entrées de ce canon de science-fiction. Avez-vous ressenti cette présence sur le plateau et même la pression de faire quelque chose de différent avec Zone 414 ?
C’est drôle parce que je n’ai jamais vraiment grandi en regardant des films de science-fiction. Ceux qui sont restés avec moi – comme Blade Runner – dont nous étions conscients. Mais je pense que lorsque vous commencez à travailler sur quelque chose, vous ressentez de plus en plus son originalité. J’ai tendance à oublier les autres films, peut-être à mon détriment.
Vous devez être conscient de ceux qui vous ont précédés. Je sais que les gens font un peu référence à Blade Runner lorsqu’ils parlent de ce film – je ne sais pas exactement pourquoi. Je ne veux pas que ce soit une préoccupation. C’est une ligne fine où les gens peuvent référencer des classiques et c’est formidable de faire partie, comme vous le dites, de ce canon. Mais en même temps, vous ne voulez pas sauter sur le dos de quoi que ce soit pour vous donner une chance.
Je n’ai pas vu Blade Runner depuis longtemps, donc je ne m’en souviens pas assez bien pour savoir… si nous marchons sur les pieds.
Il s’agit plus d’être sur les épaules de ces films, vous construisez dessus
Je pense que c’est juste. Si tout ce que vous faites a toujours un sens de l’originalité, a toujours un sens de quelque chose d’unique à ce sujet, alors tant mieux. Là où les films tombent, c’est là où ils ne se débrouillent pas assez seuls. Donc, ils ont l’air d’avoir été volés et vous avez trop emprunté.
Quand on est acteur dans un film, c’est le cinéaste qui fait le film. En tant qu’acteur, vous n’en faites qu’une partie. À un certain niveau, j’ai tendance à laisser une partie de la responsabilité de cela au cinéaste.
Je dirai certainement non aux films s’ils sont dérivés ou pas très originaux. Mais si je suis à bord, je suppose que je pense qu’il a son propre sens de l’originalité.
Donc, je n’ai pas vraiment ressenti de responsabilité – j’ai juste ressenti un sentiment de responsabilité envers le film.
(Crédit image : 23ten/Baird Films/Universal)
La meilleure science-fiction reflète souvent le monde qui nous entoure – que pensez-vous que la zone 414 a à dire ?
Revenir à la technologie : la question de la technologie contre l’humanité. Le fait que vous puissiez regarder un groupe de personnes debout dans le bus ensemble qui ne se connectent pas du tout les unes aux autres, se dirige vers leur téléphone. Il y a quelque chose de triste en soi là-dedans, de malheureux là-dedans. Est-ce une fatalité ? Que nous, en tant que créatures charnues, indépendantes [et] créatives, préférerions en fait nous appuyer sur quelque chose de plus concret comme la technologie.
D’une certaine manière, il regarde cela. Le combat que mène le personnage de Mathilde dans le film qui consiste à dire « Je ressens des choses, je veux les ressentir mais je ne veux pas non plus les ressentir ». J’adorerais penser que nous, en tant que race humaine, pourrions réellement apprendre à être en paix avec nos propres voyages internes plutôt que de chercher à en être distraits.
Ce film soulève juste certaines de ces choses – je ne sais pas s’il y répond !
Des rapports ont récemment révélé qu’il devait y avoir une suite à L.A. Confidential avec vous-même, Russell Crowe et Chadwick Boseman. Saviez-vous quelque chose à propos de ce projet et de la manière dont il a suivi l’original ?
Nous avons commencé à discuter avec [L.A. Réalisateur et co-scénariste confidentiel] Curtis Hanson et avec James Ellroy il y a quelques années maintenant pour savoir si nous pouvions faire une sorte de suivi.
Dans la trilogie des livres, cette histoire est suivie. Il a été question de savoir si nous allions créer quelque chose de nouveau, essentiellement dix ans plus tard. 1963. Il n’est jamais allé nulle part. C’était juste trop cher ou trop difficile.
Je ne sais pas quelle était la connexion avec Chadwick Boseman. Son nom ne m’a jamais été évoqué à l’époque. Mais il y eut des grondements dans le camp qui s’en allèrent.
C’est regrettable. J’étais excité à l’idée que nous puissions revoir ces personnages un jour.
(Crédit image: Warner Bros.)
Kate Winslet a déclaré qu’il y avait des conversations très, très précoces sur une deuxième saison de Mare of Easttown. Pensez-vous que votre personnage s’intègre même dans cette deuxième saison ?
Je pense seulement qu’il le pouvait dans la mesure où il était une sorte d’entité distincte par rapport à la première saison. Vous voudriez être prudent, cependant. Il y avait quelque chose de merveilleux dans le fait que [Richard] soit une véritable distraction de la vie de [Mare]. Est-ce que ça marche à nouveau ?
C’est réaliste d’une manière où les gens peuvent entrer et sortir de votre vie et ils ne réapparaissent pas toujours.
C’est difficile à dire jusqu’à ce que je voie quelque chose d’écrit, pour être honnête. Je ne veux pas dire qu’il vaut mieux le laisser tranquille car certains scripts peuvent apparaître et je pourrais dire « Ce sont fantastiques ! »
Du haut de ma tête, il y a quelque chose de génial dans la façon dont il vient dans sa vie puis s’en va. Cela lui permet vraiment de se rappeler qu’elle peut aimer et qu’elle est autorisée à séparer sa vie personnelle de la charge de travail sous laquelle elle est ensevelie. J’avais l’impression que c’était le but de Richard.
Bien sûr, je ne dirais jamais non si Kate Winslet m’appelait et me disait de venir faire ça avec moi. Je ne peux pas imaginer ce que c’est pour le moment. C’est soit ça encore, soit une sorte de bonheur domestique. Qui sait? Je sais que la série était très populaire et cela appelle donc souvent à la revisiter dans une deuxième série. Si Richard doit l’être, je ne suis pas vraiment sûr. J’aimerais certainement l’être, cependant. C’était amusant!
Quelle est la prochaine étape pour vous ?
Je viens de faire quelques films. Je viens de faire un film intitulé Memory avec Liam Neeson en Bulgarie. Il se déroule à la frontière Texas/Mexique. C’est un remake d’un film belge intitulé The Memory of a Killer.
Je viens de le faire et, encore plus récemment, je viens de faire un film intitulé The Infernal Machine, écrit et réalisé par Andrew Hunt. C’est une histoire fantastique sur un écrivain solitaire. Curieusement, quand Andrew a vu Mare of Easttown, il s’est dit « Oh non, tu joues le rôle d’un gars qui a écrit un livre il y a 25 ans ».
C’est une histoire très, très différente [et] un personnage très, très différent. Une implosion très intense, presque à la manière d’un mémento, de la vie intérieure de quelqu’un. C’était fantastique. Nous l’avons terminé il y a à peine un mois.
La zone 414 est maintenant disponible en téléchargement numérique. Pour en savoir plus sur le genre, découvrez les meilleurs films de science-fiction jamais réalisés.