Annulations de Netflix : pourquoi certaines émissions sont supprimées et le combat des fans pour les sauver
Netflix, plus que jamais, continue de dominer la conversation en streaming. Mais qu’en est-il des émissions dont on ne parle pas si largement ? Pour chaque Bridgerton, il y a The OA, et avec chaque success story de style Queen’s Gambit, il y a un Tuca & Bertie qui n’a jamais eu la chance de déployer ses ailes. Même Jupiter’s Legacy, qui a atteint la première place sur Netflix, a effectivement été mis en conserve après une seule saison.
Les annulations font partie intégrante du commerce de streaming. Certains sont expédiés après une saison ou deux, tandis que d’autres ont une durée de conservation considérablement plus longue. En fait, Netflix a annulé près de 100 émissions et ce n’est pas fini. Tout, de la science-fiction aux feuilletons, des drames aux comédies animées, est tombé à l’eau. Cependant, quels que soient vos goûts, il y a une chose qui lie la mort d’une émission bien-aimée sur Netflix : la sous-culture des fans qui piquent continuellement Netflix dans le faible espoir d’un renouveau.
Regardez sous n’importe quel tweet Netflix – honnêtement, regardez maintenant, j’attendrai – et vous verrez une vague de fancams, de GIF et de fanbases passionnées qui demandent à Netflix de reconnaître leurs tentatives pour remettre certaines émissions en streaming. Les goûts de The Society, Chilling Adventures of Sabrina et Anne With an E (qui a été coproduit avec CBC) sont tous tombés sous le feu des projecteurs de fans mécontents ces dernières années. Mais pourquoi continuent-ils à insister sur la question ?
Lisa, la responsable du groupe Anne With an E Fan Projects, explique pourquoi ce feu brûle toujours fortement au cœur de plusieurs communautés dirigées par des fans. « Notre amour de la série, combiné à la frustration qu’elle se termine avant l’heure, et au fait que nous étions ignorés par les réseaux, était la recette parfaite pour un très grand nombre de fans qui ne voulaient pas prendre le prématuré fin de l’émission sans beaucoup de recul », a-t-elle déclaré à GamesRadar +, expliquant pourquoi tant de groupes continuent de rester.
(Crédit image : CBC/Netflix)
Leurs méthodes d’action sont aussi larges que révélatrices. Avant Covid, les groupes de fans ont tout organisé, des rencontres aux panneaux d’affichage (« Nous avons eu de grands panneaux d’affichage deux fois à Toronto et une fois à New York », dit Lisa). En ligne, ils vont des pétitions – plus d’un million de personnes en ont signé une pour faire renouveler Anne With an E – aux flashmobs Twitter, une approche dirigée par l’utilisateur qui voit souvent un chef de file diriger les gens vers des hashtags de spam sous des comptes d’entreprise et officiels.
Un coup d’œil rapide sur ces comptes Twitter suggère une mentalité de foule, un désir vorace de faire avancer les choses de manière dispersée. Vous êtes susceptible de voir des centaines de fans publier la même phrase pour la faire évoluer et espérer que les appelants, quelque part, pourront faire avancer les choses.
Sauvegardez nos émissions #
(Crédit image : Netflix)
#SaveTheOA fait partie des principaux groupes qui espèrent faire revivre son émission. Une figure de cette communauté, Emperial Young, est même allée jusqu’à faire une grève de la faim devant le siège de Netflix à Hollywood. Alors que la manifestation n’a pas abouti et que le sort de The OA est toujours dans les limbes, les mots de Young sur Twitter après la grève de la faim résonnent toujours auprès de tant de personnes: « Cela envoie le message, cette émission est importante », a-t-elle déclaré à propos de sa période de quatre semaines. à LA, qui comprenait un séjour de 13 jours sans manger. « Les gens se souviendront de cette annulation pour les années à venir. Ce sera une nouvelle à son retour.
Les membres du groupe #SaveTheOA font écho aux paroles de Young en parlant à GamesRadar +, louant le message de solidarité de l’émission. « Cela a encouragé la communauté, la compréhension et la force des gens à se réunir en famille », a déclaré le groupe. « À une époque où nous avons été encore plus divisés par la politique, le genre, le handicap et la discrimination LGBTQIA+, l’OA a réuni une communauté de personnes qui partageaient le même optimisme plein d’espoir qu’un jour nous briserons le… moule et ferons mieux.
La nature symbiotique des fans et leur dévouement aux émissions – pensez au gag sans fin #SixSeasonsAndAMovie de Community qui pourrait finalement porter ses fruits avec une production à gros budget – n’a rien de nouveau. Mais les moyens par lesquels les fans peuvent faire entendre leur voix changent et deviennent de plus en plus répandus grâce aux médias sociaux. La plus grande réussite à ce jour est sans aucun doute la campagne populaire de la Justice League de Zack Snyder.
Pendant plusieurs années, les fans ont réclamé la vision originale de Snyder pour l’ensemble de super-héros, une version du film raffinée et restaurée après que Joss Whedon ait fortement tempéré la sortie en salles de 2017. La logique commune dicte qu’une campagne similaire devrait fonctionner à nouveau (et en effet, les fans de Snyder appellent Warner Bros. à #RestoreTheSnyderVerse, en espérant que le studio fera des suites de Justice League conformes à la vision du réalisateur).
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(Crédit image : Disney/Warner Bros./Universal/Lionsgate)
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Netflix, cependant, montre peu de signes de jamais répondre aux fans. En effet, les plaidoyers de milliers de personnes tombent dans l’oreille d’un sourd. « Netflix ne s’est jamais adressé directement à nous ou à notre campagne », concède Lisa, et le taux de grève pour les succès de relance est faible. Cependant, il y a eu un renouveau majeur.
Sense8, comme la Justice League de Zack Snyder, est une étoile directrice pour beaucoup. La série de science-fiction des Wachowski a été annulée après deux saisons avant d’être ramenée tardivement pour une finale de deux heures. S’adressant au Radio Times pour une rare interview en 2018, la vice-présidente de Netflix, Cindy Holland, a confirmé que l’émission avait été abandonnée pour des raisons de « taille de l’audience et de budget », bien qu’elle ait été ramenée pour clôturer. « Nous étions ravis de voir autant d’amour des fans, et nous étions heureux de pouvoir soutenir ce que je pense que tous les fans du monde entier conviendront d’être une conclusion fantastique et appropriée pour cela », a-t-elle déclaré à l’époque.
Ce qui peut sembler étrange, c’est que le streamer a relancé les émissions signalées d’autres réseaux, les retirant de la ferraille et leur donnant un nouveau souffle. Au cours de la dernière décennie, Netflix a repris Arrested Development et Lucifer pour les renaissances des derniers jours. Des suggestions de retour tardif, telles que la saison 4 d’Hannibal, circulent également depuis un certain temps.
C’est un moyen rentable d’amener une base de fans déjà établie au streamer avec un minimum de tracas. Ces dernières années, les bibliothèques d’émissions telles que Friends, Breaking Bad et The Office ont été de grands succès pour Netflix sans les maux de tête de la production. Cependant, avec un plus grand nombre de ces émissions passant à d’autres streamers comme HBO Max, Peacock et Disney Plus, il est plus nécessaire de produire du contenu original.
Netflix doit donc dépenser son argent à bon escient. Une série qui était apparemment destinée à une grandeur continue était GLOW. Cependant, selon Deadline, la série de catch a poussé son budget trop loin lorsque le tournage de la saison 4 devait commencer pendant la pandémie de COVID. La série a été annulée.
Le coût est roi pour Netflix à en juger par la combinaison un-deux des sources de l’industrie et de la ligne officielle de Netflix. Les chiffres peuvent faire saliver. Le Guardian a rapporté que Netflix avait dépensé 1 milliard de dollars pour les seules productions basées au Royaume-Uni en 2020. Des projets tels que Jupiter’s Legacy étaient assortis d’un budget au nord de 200 millions de dollars.
Les chiffres requis sont stupéfiants : Lupin a touché plus de 70 millions de foyers et Cobra Kai (en tant que base de référence inférieure) a frôlé les 50 millions au cours des 28 premiers jours de diffusion. Ce n’est pas toujours durable, dans la mesure où les fans veulent voir «leurs» émissions se poursuivre pendant des années, à moins qu’une émission ne soit très populaire. Lorsque l’on regarde les chiffres et le montant total proposé, une vérité inconfortable demeure : les demandes de contenu continu 365 jours par an signifient qu’un retour sur investissement sérieux est requis, et le taux de réussite va être assez faible dans l’ensemble.
La hausse du prix de la télévision #
(Crédit image : Netflix)
Si le plan d’action de Netflix est d’exploiter la nostalgie des émissions toutes faites, il est étrange qu’il n’ait pas adopté une approche similaire pour son propre contenu sabordé. Le succès de la Snyder Cut et de la finale de Sense8 montre-t-il qu’écouter une base de fans enragée et parfois jeter un os au public peut avoir de grands avantages ?
Snyder, curieusement, offre également une fenêtre unique sur la façon de penser de Netflix. Pour Army of the Dead, la position du réalisateur en tant qu’homme fait dans l’industrie a rendu les choses beaucoup plus faciles. « J’ai eu une réunion avec Netflix et ils étaient comme » Oui, bien sûr, faites-le immédiatement « », a-t-il déclaré. Cela semble indiquer un nirvana dirigé par un créateur, libre de contraintes et de limites de studio.
La réalité, comme en témoignent les dizaines d’émissions qui ne verront jamais de fin correcte, est de favoriser les réalisations exceptionnelles sur Netflix ou les réalisations ailleurs. Si Snyder ne s’était pas fait un nom chez Warner Bros, il y a toutes les chances que Netflix soit moins disposé à aider à favoriser une nouvelle franchise qui a déjà deux projets de préquelle prévus pour 2021. Tout autre contenu de Army of the Dead s’appuiera sans aucun doute sur le film étant un succès avéré.
Il convient de noter que Netflix a commencé à donner la priorité aux projets de renom dirigés par des auteurs – tels que le contrat multi-émissions de Ryan Murphy (y compris The Politician, Halston, Hollywood et Ratchet) au premier contrat de film de Noah Baumbach (The Meyerowitz Stories, Marriage Story) . Après tout, les nouveaux films et émissions de grands noms ont souvent plus d’impact qu’une série de retour.
Prenez, par exemple, quelque chose d’aussi gros que Stranger Things : la quatrième saison de la série n’aura qu’autant ou moins de téléspectateurs que Stranger Things saison 3, et quelqu’un veut entrer dans Stranger Things quand la nouvelle saison arrive, ils doivent s’engager aux trois saisons qui existent déjà. Cependant, Netflix annonce une nouvelle émission d’un réalisateur de renom, ce projet est plus susceptible de gagner de nouveaux abonnés pas auparavant tentés par ce qui est déjà sur le streamer.
Netflix met donc l’accent sur le nouveau et le flashy, en utilisant des noms et des entités établis, au lieu de maintenir les émissions locales. Des saisons supplémentaires peuvent également entraîner une flambée des coûts de production, les contrats des acteurs étant souvent renégociés entre les saisons, ce qui signifie que toute saison supplémentaire coûte encore plus cher – il y a une raison pour laquelle Rege Jean-Page, malgré le fait qu’on lui offre 50 000 $ par épisode, ne reviendra pas pour la saison 2 de Bridgerton. Heureusement, l’émission Shondaland n’a pas besoin de lui pour continuer. Les coûts continuent d’augmenter. L’analyste d’Enders Analysis, Tom Harrington, a déclaré à IGN que les émissions « sont plus chères après la saison deux et encore plus chères après la saison trois, les primes augmentant chaque saison ».
« Beaucoup d’entre nous se sont fait des amis pour la vie grâce à cette expérience. Donc, dans ce sens oui, je pense que c’est réussi »
Avec tout cela à considérer, il n’est peut-être pas surprenant que certains spectacles ne se poursuivent pas. Cependant, les bases de fans ne laisseront pas leurs émissions préférées disparaître tranquillement.
« En bref, non », répond Lisa lorsqu’on lui demande si le combat pour ramener Anne avec un E sera couronné de succès. « Le spectacle n’a pas été renouvelé et nous avons essentiellement été ignorés, mais nous savions que cela était probablement dû à la bête contre laquelle nous étions confrontés. »
Cet air de résignation ne dure pas longtemps. Anne avec un E – et d’innombrables autres émissions sur Netflix – a peut-être disparu, mais à sa place se trouve quelque chose de bien plus fort. Grâce aux grèves de la faim, aux bombes à hashtag dirigées par des fans, au piquetage, à la distribution de tracts et à la mise en commun de l’argent pour les panneaux d’affichage, ils se sont toujours rencontrés – et la connexion d’un spectacle qui les a réunis.
« Beaucoup d’entre nous se sont fait des amis pour la vie grâce à cette expérience. Donc, dans ce sens oui, je pense que cela a été un succès », se souvient Lisa. « Nous avons également amené d’innombrables nouvelles personnes à regarder l’émission, donc à tout le moins, nous avons apporté de nouvelles paires d’yeux à l’émission que nous avons tous tellement aimées. »
Le modèle de Netflix reste inébranlable : dépensez, dépensez, dépensez – et ne soutenez que les émissions qui font vraiment bouger les choses. Les voix des fans ne seront peut-être jamais vraiment entendues, mais, à tout le moins, le sens de la camaraderie et de la communauté est merveilleusement, continuellement, en contradiction avec la culture brutale de coupe et de changement de Netflix. C’est quelque chose à célébrer.