Annuaire Marvel : le meilleur personnage de Marvel Comics à débuter chaque année – les années 80

"Affiche (Crédit image : Marvel Comics)

2021 marque le 60e anniversaire de l’univers Marvel, lancé avec Fantastic Four #1 de 1961. Au cours des décennies depuis que quatre explorateurs intrépides ont sauté dans une fusée et lancé l’âge Marvel, l’univers Marvel s’est développé pour inclure des centaines, voire des milliers de personnages.

Certains de ces personnages sont devenus l’équivalent de mythes modernes, de héros et de méchants éternels dont les récits continuent de s’étendre et d’inspirer de nouvelles générations de fans et de créateurs.

Pour célébrer l’univers Marvel et honorer les créations qui ont vu le jour dans ses pages, nous assemblons un annuaire Marvel – une liste des meilleurs personnages de chaque année de l’histoire de Marvel, 60 personnages pendant 60 ans.

Nous commençons les choses en repensant aux années 80, une décennie qui a redéfini l’univers Marvel et bon nombre de ses personnages les plus connus, et qui a introduit une foule de nouveaux héros et méchants qui perdurent encore aujourd’hui – et dans lesquels de nombreux fans et créateurs modernes ont atteint la majorité en tant que fans de Marvel.

Dans les semaines à venir, nous reviendrons sur chaque décennie de l’univers Marvel, en nommant nos choix pour le meilleur personnage de chaque année (bien que nous examinerons les décennies elles-mêmes dans un ordre chronologique, juste pour le plaisir) .

Jusqu’à présent, nous avons également examiné les meilleurs personnages Marvel des années 2000, les meilleurs débuts de personnages Marvel des années 70 et les meilleurs personnages des années 90.

Lorsque vous aurez parcouru nos choix pour le meilleur personnage de chaque année des années 80, sautez sur Facebook et Twitter et faites-nous savoir qui sont vos favoris et pourquoi ! Tout cela fait partie du plaisir.

1980 : Kitty Pryde

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(Crédit image : Marvel Comics)

Première apparition : Uncanny X-Men #129
Lecture recommandée : Astonishing X-Men (Vol. 2)

Les fans de X-Men bien lus savent trop bien que presque chaque nouvelle décennie de l’existence de l’équipe a apporté un nouveau statu quo ou un nouveau ton à l’équipe et à leurs aventures.

Et dans les années 80, après avoir passé les années 70 dans l’action fulgurante des super-héros, l’écrivain Chris Claremont a recommencé à se concentrer sur l’aspect « école » de la Xavier’s School for Gifted Youngsters, notamment en faisant venir une jeune adolescente mutante nommée Kitty Pryde comme première des une nouvelle vague d’étudiants et de personnages à rejoindre l’équipe et le titre.

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(Crédit image : Marvel Comics)

Rejoignant le casting avec Uncanny X-Men # 129, au milieu de la tant vantée « Dark Phoenix Saga », l’énergie juvénile et les pouvoirs de phasage funky de Kitty sont rapidement devenus une partie centrale du livre. Wolverine, Nightcrawler et les autres X-Men adultes ont particulièrement apprécié Kitty en tant que mentors, tandis que de nombreux jeunes lecteurs ont trouvé un contemporain en Kitty – une ambiance qui reste bloquée car beaucoup d’entre nous ont atteint l’âge adulte parallèlement à sa croissance sur la page.

Maintenant adulte sous le nom de Kate – Captain Kate, en fait – en tant que chef des Maraudeurs, Krakoa’s Navy, le chemin de Kitty a inclus de devenir un maître ninja, un agent du SHIELD, un super-héros intergalactique à part entière, et même la directrice de l’école Xavier.

Certains diraient qu’elle est l’exemple ultime de ce que les X-Men peuvent faire pour une personne – mais cela rend un peu mauvais service à un personnage qui a non seulement eu l’avantage unique de grandir sous les yeux des lecteurs (un exploit rare pour la bande dessinée personnages, qui vieillissent rarement de manière concrète) mais qui a su dépasser tous les défis qui lui étaient posés depuis plus de 40 ans maintenant.

N’a pas réussi : Emma Frost, Sebastian Shaw, Dazzler, She-Hulk, Donald Pierce, Taskmaster, Robert Kelly (Senator), Madame Web, Karma

1981 : Voleur

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(Crédit image : Marvel Comics)

Première apparition : Avengers Annual #10
Lecture recommandée : M. et Mme X

L’expansion des X-Men ne s’est pas arrêtée avec Kitty Pryde. Juste un an après ses débuts, une autre jeune mutante a été introduite dans l’univers Marvel qui allait devenir l’un des X-Men les plus populaires de tous les temps – Rogue.

Rogue est apparue pour la première fois en 1981 dans Avengers Annual #10 en tant que jeune protégée de la méchante Mystique (elle-même une star à part entière), qui est également la mère adoptive de Rogue. Rogue a été manipulée par le métamorphe mutant pour utiliser son pouvoir alors incontrôlé pour absorber les souvenirs, les pouvoirs et même la force vitale d’autres êtres afin de vider l’ennemie de Mystique, Mme Marvel, de ses pouvoirs et de ses souvenirs, la laissant dans le coma.

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(Crédit image : Marvel Comics)

Rogue a par la suite fini par posséder certains des pouvoirs de Mme Marvel à long terme, notamment le vol, la super force et l’invulnérabilité. Combiné à ses pouvoirs d’absorption, qui l’obligeaient à couvrir toute sa peau de vêtements de peur de drainer accidentellement quelqu’un, elle est devenue l’un des mutants les plus puissants de l’époque.

Rogue a commencé sa rédemption en rejoignant les X-Men – une position qu’elle a maintenue plus ou moins depuis, à travers les types de hauts et de bas que seuls les X-Men peuvent vivre (x-périence ?).

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Rogue est également devenu l’un des mutants les plus populaires, en grande partie grâce à son rôle principal dans les années 90 X-Men: The Animated Series, et son interprétation par Anna Paquin dans les films X-Men de Fox. Elle est également devenue une favorite des fans pour son rôle dans la dynamique du feuilleton X-Men grâce à sa romance avec son compatriote mutant Gambit. Ces jours-ci, les pouvoirs de Rogue sont largement sous contrôle et elle est heureusement mariée à son intérêt amoureux à long terme.

N’a pas réussi : Destiny (Irene Adler), Elektra, Pyro, Rachel Summers, Siryn, Caliban, Firestar, Firebird, Saturnyne

1982 : Monique Rambeau

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(Crédit image : Marvel Comics)

Première apparition : Amazing Spider-Man annuel #16
Lecture recommandée : Nextwave : Agents of HATE

De nombreux fans modernes n’apprennent de Monica Rambeau que grâce à son rôle dans WandaVision (joué à la perfection par Teyonah Parris), mais son histoire de Marvel Comics est bien plus profonde que même sa présence naissante de MCU. En fait, Monica Rambeau a la particularité d’être la première femme Captain Marvel de Marvel Comics, bien avant que son alliée Carol Danvers ne prenne le relais.

L’histoire de Monica commence en 1982 Amazing Spider-Man Annual #16, qui raconte son histoire d’origine en tant qu’agent de la patrouille du port de la Nouvelle-Orléans qui développe des pouvoirs énergétiques lors d’une confrontation entre Spider-Man et une arme extraterrestre.

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(Crédit image : Marvel Comics)

Surnommée Captain Marvel par les médias, Monica embrasse le nom et devient un super-héros à part entière, utilisant son pouvoir pour se transformer et contrôler presque n’importe quel type d’énergie pour devenir un Avenger – devenant même le chef de l’équipe peu de temps après son arrivée.

Au fil des ans, Monica a changé son nom de code à quelques reprises, notamment en utilisant les noms Photon et Pulsar, mais sa dernière évolution en un héros cosmique d’élite sous le nom de Spectrum semble être restée.

Une chose qui n’a jamais changé est le statut de Monica en tant que personnage culte préféré qui trouve toujours un moyen de devenir une partie intégrante de l’univers Marvel chaque fois qu’elle est là, au grand bénéfice de Marvel.

N’a pas réussi : Cloak & Dagger, Cannonball, Mirage (Danielle Moonstar), Sunspot, Wolfsbane, Obadiah Stane, William Stryker

1983 : Beta Ray Bill

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(Crédit image : Marvel Comics)

Première apparition : Thor #337
Lecture recommandée : Thor de Walt Simonson : Vol. 1

Si vous regardez ce cinglé, qui ressemble ostensiblement à une sorte de cheval-Thor, et que vous vous demandez à quoi diable nous pensons, vous êtes peut-être comme de nombreux fans de Marvel qui n’ont pas encore été conquis par les charmes de le guerrier Korbinite connu sous le nom de Beta Ray Bill.

Apparu pour la première fois en 1983 Thor #337 de l’écrivain / artiste Walt Simonson, Bill était initialement un ennemi pour Thor qui, comme beaucoup d’autres ennemis du dieu du tonnerre, souhaitait s’emparer du marteau de Thor, Mjolnir.

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(Crédit image : Marvel Comics)

Cependant, contrairement à tant de challengers de Thor au fil des ans, Bill a non seulement battu le dieu du tonnerre au combat, il s’est en fait avéré digne de Mjolnir et a été transformé par son pouvoir après l’avoir levé.

En fait, Bill essayait juste de sauver son monde natal – une tâche dans laquelle Thor l’a aidé après qu’Odin les ait opposés pour le contrôle de Mjolnir, seulement pour le rendre à Thor et créer une nouvelle arme pour Bill connue sous le nom de Stormbreaker. – dont une version a fait son chemin dans le MCU dans Avengers : Infinity War.

Au cours des années qui ont suivi, Bill est devenu l’un des plus anciens alliés de Thor et un personnage culte de Marvel qui est actuellement en tête d’affiche de sa propre série limitée du célèbre écrivain / artiste Daniel Warren Johnson.

N’a pas réussi : Lockheed, Hobgoblin, Madelyne Pryor, Callisto, Spider-Ham

1984 : Symbiote du venin

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(Crédit image : Marvel Comics)

Première apparition : Secret Wars #8
Lecture recommandée : King in Black

L’histoire d’Eddie Brock et du symbiote extraterrestre connu sous le nom de Venom (une identité qu’ils partagent collectivement) est l’une des toiles les plus tragiques, triomphantes et enchevêtrées de Marvel – et tout commence dans Secret Wars # 8, dans lequel Peter Parker accepte un nouveau Costume de Spider-Man créé par une machine extraterrestre pour préserver son identité secrète après que son costume classique ait été déchiqueté au combat.

Ce costume – qui est devenu le look de Peter pendant un certain temps – était en fait le symbiote Venom prenant le contrôle du corps de Peter. Il est devenu un Spider-Man encore plus puissant et brutal pendant que Peter dormait littéralement à l’intérieur du costume, bien que Parker ait rapidement découvert ce qui se passait et abandonné le costume désormais clairement vivant et quelque peu sensible avant qu’il ne soit trop tard.

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(Crédit image : Marvel Comics)

À partir de là, le symbiote se lie avec Eddie Brock, un journaliste déshonoré par Spider-Man, et à travers leur haine partagée du wall-crawler, devient l’un de ses pires ennemis, Venom.

La popularité initiale de Venom a rapidement conduit à la refonte du personnage en anti-héros, un rôle qu’Eddie Brock / Venom continue de jouer dans l’univers Marvel – bien que d’autres aient transformé Venom en un méchant à part entière ou encore plus héroïque. présence lors du port du symbiote.

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À travers tout cela, le symbiote Venom a forgé son propre héritage dans Marvel Comics, allant au-delà de son lien avec Eddie Brock pour créer un mythe qui a maintenant des aspects qui s’étendent à travers l’univers Marvel, même dans son aile cosmique.

N’a pas réussi : Magik, Beyonder, Malekith le Maudit, Forge, Power Pack, Warlock (New Mutants), Puma, Iron Man 2020 (Arno Stark), Spider-Woman (Julia Carpenter)

1985 : Mojo

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(Crédit image : Marvel Comics)

Première apparition : Longshot #3
Lecture recommandée : Longshot (Vol. 1)

Le monstrueux Mojo est aussi bizarre en personnalité qu’en apparence. Membre d’une race appelée les « Spineless Ones » nommée non seulement pour leurs corps d’invertébrés mais aussi pour leur nature lâche et vaine, le psychopathe cyborg Mojo est le chef du soi-disant Mojoverse, un endroit où pratiquement tous les aspects de la vie sont transformés en émissions télévisées – et les cotes d’écoute égalent le pouvoir politique.

Mojo a été introduit en 1985 dans Longshot #3 par l’écrivain Ann Nocenti et l’artiste Art Adams, et a été initialement conçu comme une vision satirique de la nature perçue de sang-froid des cadres du divertissement du monde réel, composé bien au-delà de 11 ans et vu à travers un cyberpunk mutant. lentille.

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(Crédit image : Marvel Comics)

Bien qu’il n’ait jamais vraiment progressé au-delà de sa représentation d’origine, autant qu’il a augmenté ce dont il est capable, Mojo a réussi à trouver une place dans Marveldom en tant que personnage culte et un exemple du type de narration possible lorsque les créateurs sont lâchés. mettre leur vision sur la page.

Et si tout cela ne suffisait pas, Mojo a créé une version des X-Babies, qui sont à peu près exactement ce à quoi ils ressemblent – des clones infantiles des X-Men avec leurs pouvoirs mutants, créés comme une parodie du ‘ Dessin animé Muppet Babies des années 80 en tant que stars de leur propre spectacle étrange dans le Mojoverse.

Aussi étrange qu’il soit, Mojo se démarque dans Marvel Comics comme l’un des personnages les plus visuellement saisissants et les plus satiriques que les X-Men aient jamais affrontés – un rôle qu’il a également joué dans X-Men: The Animated Series, ce qui lui a valu un tout nouveau génération de fans au début des années 90.

N’a pas réussi : Fenris (Andrea & Andreas von Strucker), Silver Sable, Nebula, Strong Guy, Longshot, Spiral, Demolition Man (D-Man), Alistair Smythe, Boom-Boom

1986 : John Walker

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(Crédit image : Marvel Comics)

Première apparition : Captain America #323
Lecture recommandée : Captain America : Le capitaine

L’idée de remplacer Steve Rogers en tant que Captain America n’était pas totalement nouvelle au moment où l’écrivain Mark Gruenwald a décidé de raconter l’histoire de Rogers laissant derrière lui l’identité de Cap en 1989.

Mais l’introduction par Gruenwald du remplaçant de Steve, John Walker, a immédiatement distingué son histoire des histoires précédentes de Steve prenant sa retraite en tant que Cap en établissant Walker comme une personne très différente de Steve Rogers.

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(Crédit image : Marvel Comics)

Troublé, en colère et directement chargé politiquement plus que Steve Rogers ne l’a jamais été, John Walker était pour le moins un remplaçant controversé de Steve – presque même viré vers la méchanceté dans ses premières aventures alors qu’il était manipulé de tous les côtés par ses ennemis et ses alliés. .

Mais la rédemption de Walker à la fin de son arc en tant que Captain America l’a préparé pour son propre héritage Marvel, établissant son identité en tant qu’agent américain, un héros à part entière avec ses propres aventures, ennemis et place dans l’univers Marvel.

L’histoire de Walker a été adaptée au MCU dans The Falcon and the Winter Soldier, qui a repris l’histoire de Walker, explorant une autre facette du super-héros patriotique américain et les épreuves et tribulations qui l’accompagnent, et a amené le concept sous un nouveau jour. pour une nouvelle génération de fans.

N’a pas réussi : Cameron Hodge, Throg, Lady Deathstrike, Apocalypse, Eddie Brock, Psylocke, Star Brand, Battlestar

1987 : Tête de mort

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(Crédit image : Marvel Comics)

Première apparition : ‘High Noon Tex’/Transformers UK #113
Lecture recommandée : La tête de mort (Vol. 1)

Des années avant Deadpool, le mercenaire original de Marvel avec une bouche était Death’s Head. Conçu à l’origine, selon les propres mots du co-créateur Simon Furman, comme un « personnage jetable » pour une bande dessinée Transformers, tout le monde dans les bureaux de Marvel a vu des promesses dans le robot chasseur de primes et a rapidement imprimé une histoire de Death’s Head non-Transformers avant ses Transformers prévus. débuts, pour s’assurer qu’il est devenu un personnage de Marvel et non enveloppé dans l’univers Transformers (et le droit d’auteur).

Avec ses premières histoires recevant une lettre de fan de Stan Lee lui-même, Death’s Head est devenu un visage improbable de la division Royaume-Uni de la fin des années 80 et du début des années 90 de Marvel, grâce à un sens de l’humour et de la science-fiction drôle de 2000AD face à Le style classique des super-héros de Marvel.

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(Crédit image : Marvel Comics)

Le mercenaire mécanique a été relancé, remanié et réaménagé à plusieurs reprises – y compris une aventure amusante dans Iron Man de Kieron Gillen, et même un certain temps passé en tant qu’agent pour Time Variance Authority.

Avec son style de discours original à la Yoda et sa capacité à entrer dans des situations sombres tout en conservant un peu d’humour, Death’s Head est un visage bienvenu chaque fois qu’il apparaît dans les bandes dessinées.

Et bien qu’il ne soit pas tout à fait un nom familier, il est l’un des personnages les plus excentriques de Marvel depuis des années, apparaissant régulièrement dans des spots invités et même ses propres titres au fil des ans, rappelant toujours une partie de l’histoire de l’édition de Marvel qui reste largement inconnu en dehors du Royaume-Uni.

N’a pas réussi : Ghost, Rictor, Mister Sinister, Microchip

1988 : Typhoïde Mary

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(Crédit image : Marvel Comics)

Première apparition : Daredevil #254
Lecture recommandée : Daredevil : A Touch of Typhoid

L’une des créations emblématiques de l’écrivaine de Marvel Comics des années 80 Ann Nocenti et de l’artiste John Romita Jr., Typhoid Mary tire son nom de la tristement célèbre propagatrice de germes du début du XXe siècle Mary Mallon, qui portait la maladie mortelle de la typhoïde mais n’a pas souffert de la symptômes elle-même.

Mais la bande dessinée Typhoid Mary, introduite dans Daredevil # 254 de 1988, a peu à voir avec la propagation de germes et bien plus avec l’exploration de la profondeur et du pouvoir de l’esprit humain.

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(Crédit image : Marvel Comics)

Au lieu de cela, Typhoid Mary est une mutante avec une version fictive du trouble dissociatif de l’identité, et dont les pouvoirs dépendent de la personnalité qui se présente à un moment donné. Ses pouvoirs se sont manifestés à travers une série d’événements traumatisants, dont le dernier était centré sur Daredevil, conduisant Mary à devenir un exécuteur de l’ennemi juré de Daredevil, le Kingpin et d’autres, ainsi qu’un méchant à part entière.

(Oui, l’origine de Mary est un peu comme Crazy Jane of the Doom Patrol de DC, mais Mary a battu Jane à la page d’environ un an).

Au fil des ans, Mary a chevauché la frontière entre le héros et le méchant – parfois avec ses divers « altérants » travaillant même à contre-courant, comme lorsque l’un a engagé Deadpool pour la tuer, et un autre a engagé Deadpool pour la sauver. Et elle a même été adaptée au cinéma et à la télévision, d’abord dans le film Elektra (le moins dit sur cette bombe au box-office le mieux), puis en tant que l’un des méchants de la saison 2 de Iron Fist de Netflix, joué par Alice Eve.

N’a pas réussi : Speedball, Tombstone, Thunderstrike (Eric Masterson), Thunderstrike (Kevin Masterson), Alexander Goodwin Pierce

1989 : Jubilé

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(Crédit image : Marvel Comics)

Première apparition : Uncanny X-Men #244
Lecture recommandée : Génération X (Vol. 1)

Jubilee est pour de nombreux lecteurs X-Men de la fin des années 80 et du début des années 90 ce que Kitty Pryde était pour ceux qui sont venus dans la franchise une décennie plus tôt, offrant une nouvelle perspective jeune à l’équipe et fournissant un nouveau personnage POV pour les lecteurs contemporains à obtenir connaître les X-Men.

Créé par l’artiste Jim Lee et l’écrivain Chris Claremont, Jubilee a immédiatement donné un ton différent aux X-Men, avec son costume criard (en partie inspiré de Robin de DC) et ses pouvoirs de tir de feu d’artifice loufoques. Elle a rapidement conquis les fans et les X-Men, en particulier Wolverine, qui l’a prise sous son aile en tant que protégée pendant un certain temps, encore une fois un peu comme Kitty Pryde avant elle.

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(Crédit image : Marvel Comics)

Mais rassurez-vous, Jubilee n’est pas un clone de Kitty. Plus impétueuse, plus audacieuse et parfois encore plus gênante, Jubilee a même une fois été confinée au X-Mansion en raison de la quantité d’ennuis qu’elle aurait – généralement dans le cadre de sa formation susmentionnée sous Wolverine, avec qui elle a affronté des méchants. comme Sabretooth et Omega Red.

Jubilee a ensuite rejoint la génération X, une nouvelle équipe d’adolescents mutants formés dans une nouvelle école de mutants du Massachusetts, dirigée par Sean Cassidy/Banshee et Emma Frost. Jubilee s’est imposée en tant que membre de l’équipe, avec des augmentations de pouvoir, de nouvelles relations et de l’espace pour devenir son propre personnage.

Au fil des ans, son chemin a été pour le moins étrange – y compris le temps en tant que héros alimenté par des gadgets lorsqu’elle a brièvement perdu ses pouvoirs, et aussi une période de temps où elle était un vampire à part entière. Mais à travers tout cela, elle est restée le même personnage préféré des fans qui a séduit les lecteurs de bandes dessinées et a même amené de nouveaux lecteurs non comiques dans le fandom X-Men grâce à son rôle dans l’emblématique X-Men: The Animated Séries.

N’a pas réussi : Ramonda, Portal, Silver Fox, Blackheart, Crossbones

Maintenant que vous avez lu sur les meilleurs personnages Marvel des années 80, découvrez les meilleures histoires de Marvel Comics de tous les temps.

Frenk Rodriguez
Frenk Rodriguez
Bonjour, je m'appelle Frenk Rodriguez. Je suis un rédacteur expérimenté avec une forte capacité à communiquer clairement et efficacement à travers mes écrits. J'ai une connaissance approfondie de l'industrie du jeu et je me tiens au courant des dernières tendances et technologies. J'ai le souci du détail et je suis capable d'analyser et d'évaluer les jeux avec précision, et j'aborde mon travail avec objectivité et équité. J'apporte également une perspective créative et innovante à mes écrits et analyses, ce qui contribue à rendre mes guides et critiques attrayants et intéressants pour les lecteurs. Dans l'ensemble, ces qualités m'ont permis de devenir une source fiable d'informations et d'idées dans le secteur des jeux vidéo.