10 bandes dessinées Vertigo qui ont défini l’époque

(Crédit d’image: Vertigo / DC)

Vertigo était l’une des empreintes de bande dessinée les plus prestigieuses, ses meilleures histoires connues pour leur haute qualité ainsi que leur matériel parfois controversé. Cependant, avec la marque DC Black Label ornant désormais la gamme de titres Sandman Universe de Neil Gaiman, l’empreinte Vertigo de DC a officiellement pris fin en octobre 2019..

Pendant près de trois décennies, Vertigo était connu pour se concentrer sur des histoires subversives et expérimentales qui ne pouvaient pas exister dans l’univers DC traditionnel. L’empreinte a fait la carrière de bon nombre des meilleurs créateurs d’aujourd’hui et a défini l’apparence et le style des bandes dessinées non super-héros pour une génération.

Que vous souhaitiez revisiter certains classiques ou découvrir l’empreinte pour la première fois, voici les meilleures bandes dessinées Vertigo qui ont marqué leur époque.

10. Sandman Mystery Theatre #

(Crédit d’image: Vertigo / DC)

Le titre de renaissance de l’âge d’or Sandman Mystery Theatre a couru pour 70 numéros dans les années 1990 et occupait un espace unique dans la ligne de Vertigo, à cheval sur la ligne entre le tarif pour adultes de l’empreinte et un concept de base de DC Universe.

Contrairement à la série simultanée de Neil Gaiman Vertigo Sandman (vous pouvez être sûr que cela reviendra plus tard), Sandman Mystery Theatre n’a pas inventé un tout nouveau concept pour aller avec un nom DC classique, il a mis une tournure moderne et mature sur le Golden original Âge Sandman Wesley Dodds.

Traitant de concepts et de récits beaucoup plus matures que n’importe quelle bande dessinée de l’ère d’or, le Sandman Mystery Theatre a ouvert la voie à la création de Starman par DC Universe, ce qui a redoublé la bizarrerie de la pâte de SMT dans un cadre traditionnel – et parallèlement au renouveau JSA ultérieur, il a même tiré des concepts du titre Vertigo dans le courant continu DCU.

9. Transmetropolitan #

(Crédit d’image: Vertigo / DC)

Bien qu’il ait été initialement publié sous l’empreinte Helix de courte durée de DC, Transmetropolitan a survécu au pliage des lignes après un an, se déplaçant vers Vertigo pour les 3/4 suivants de sa course.

Acerbique, stimulant, grossier et perspicace, Transmet (comme il est parfois abrégé) s’est concentré sur le journaliste Spider Jerusalem alors qu’il se penchait contre les injustices d’un avenir dystopique à sa manière tordue..

Au cours de 60 numéros (et quelques one-shot), l’écrivain Warren Ellis et l’artiste Darick Robertson ont redéfini l’attente du commentaire social dans les bandes dessinées « matures », ont fait de Vertigo un lieu de science-fiction difficile, tout en se niche spécifique pour Ellis en tant que futuriste crasseux des bandes dessinées.

8. Y: Le dernier homme #

(Crédit d’image: Vertigo / DC)

Brian K. Vaughan n’a pas été le premier écrivain à apporter une sensibilité pop à Vertigo – voir Peter Milligan, Grant Morrison et beaucoup des premiers jours de l’empreinte – mais lorsque son Y: The Last Man a été lancé, c’était une bouffée d’air frais avec une idée de concept haut au cœur de la série et un ton rapide et convivial que chaque numéro a apporté à la table.

Après une période où les titres Vertigo semblaient remplir le cliché d’être «écrit pour le commerce», Y est venu et a fait de chaque numéro un événement en soi, avec des cliffhangers de dernière page qui vous assureraient de revenir prochain numéro quoi qu’il arrive.

7. iZombie #

(Crédit d’image: Vertigo / DC)

La fable d’horreur pastel de Chris Roberson et Mike Allred a commencé sa vie en tant que pastiche pop-art de l’engouement des zombies jadis en plein essor, détournant l’attention des moulages de survivants en train de mourir et tournant la lentille sur Gwen Dylan, une jeune femme essayant de vivre une vie fonctionnelle comme un zombie.

Maintenant, iZombie peut être mieux connu comme l’homonyme d’une approche légèrement différente sur les mêmes thèmes dans l’émission CW éponyme dans laquelle Liv Moore, un zombie, doit manger du cerveau pour maintenir son semblant d’humanité.

6. 100 balles #

(Crédit d’image: Vertigo / DC)

La série qui a sans doute refondu Vertigo d’une ligne surnaturelle en quelque chose qui était plus une question d’esthétique et d’intention que de sujet, les 100 Bullets de Brian Azzarello et Eduardo Risso ont également ouvert la voie à Vertigo à la fois dans son esthétique minimaliste et dans le fait qu’il s’agissait d’une longue série en cours d’exécution dans laquelle l’artiste était tout aussi important que l’écrivain, et non quelque chose (et quelqu’un) à échanger au début du prochain arc narratif – comme c’était devenu le cas après Sandman.

À première vue, 100 Bullets avaient peu à suggérer qu’il trouverait une maison à Vertigo, mais c’est rapidement devenu une réussite qui a ouvert la voie à de nombreux autres titres dans la seconde moitié de la vie de Vertigo. Heck, il a même aidé à lancer une sous-empreinte, Vertigo Crime.

5. Les invisibles #

(Crédit d’image: Vertigo / DC)

D’un point culminant dans la carrière d’un créateur classique à un autre, les Invisibles de Grant Morrison ont pris tout ce qui était merveilleux dans la culture pop des années 1990 et l’ont poussé dans un mélangeur pour voir ce qui s’est passé lorsque vous avez brouillé tout cela ensemble.

La réponse? Un précurseur de The Matrix qui a introduit les sous-cultures dans le courant dominant pour la première fois, a joué avec les pièges de genre, a donné à Vertigo son premier héros transgenre et a élevé la classification « Mature » de Vertigo à un nouveau niveau. Une série dont on peut être fier, c’est sûr.

4. Prédicateur #

(Crédit d’image: Vertigo / DC)

Si DC avait été historiquement inquiet de traiter des thèmes religieux plus tôt dans son existence (et ils l’étaient), Garth Ennis et le prédicateur de Steve Dillon ont rapidement démontré que les règles étaient différentes en ce qui concerne l’empreinte Vertigo avec ce mélange de religion, les occidentaux, et le machisme qui blasphémait joyeusement alors qu’il posait tranquillement des théories alternatives sur la lignée de Jésus-Christ et la nature de la foi (et le danger de la foi aveugle).

Hilarant et sournois quand il n’était pas sentimental et honnête, ce livre n’a pas seulement fait le nom de Garth Ennis, il a à peu près donné le ton à tout ce qu’il ferait après.

3. Hellblazer #

(Crédit d’image: Vertigo / DC)

L’un des deux titres de cette liste qui a commencé avant le début de l’empreinte Vertigo, Hellblazer était la série qui se moquait des conventions, même des siennes (rappelez-vous l’idée « Seuls les Britanniques peuvent écrire correctement John Constantine »? Brian Azzarello peut être en désaccord).

Avec un personnage mineur issu de Swamp Thing qui a réussi à évoluer et à vieillir en temps réel une fois séparé de l’univers DC traditionnel, Hellblazer a mélangé l’horreur et la comédie et le réalisme social en différentes quantités selon l’auteur qui contrôlait le titre, constamment re -inventer régulièrement la série et le personnage sans jamais perdre de vue le cœur de qui était vraiment Constantin.

2. Fables #

(Crédit d’image: Vertigo / DC)

L’un des succès les plus anciens et les plus importants de Vertigo (en dehors des plus de 100 numéros de la série principale, il a également lancé plusieurs retombées, romans graphiques originaux, cravates en prose, jeux vidéo, etc.), les Fables de Bill Willingham ont maintenant conclu que Fables a rompu avec tradition de créer une série dans laquelle le monde était la star, avec un espace pour plusieurs scénarios (et séries), et plusieurs écrivains, ainsi. Les joueurs pourraient également le reconnaître comme l’inspiration derrière Le Loup parmi nous de TellTale.

Après des années de recherches, le prochain Sandman était arrivé, et Vertigo s’était trouvé un nouveau poteau de tente pour se préparer en se préparant à tout ce qui allait suivre..

1. Sandman #

(Crédit d’image: Vertigo / DC)

Le livre qui, à bien des égards, a tout commencé et reste un point culminant pour Vertigo Comics et DC dans son ensemble, Sandman a apporté un niveau d’intelligence, de beauté et de conscience de soi aux bandes dessinées américaines traditionnelles que même Swamp Thing and Watchmen d’Alan Moore n’avaient pas pas tout à fait réussi, et son succès a été suffisant pour permettre à Karen Berger, rédactrice en chef fondatrice de Vertigo, de convaincre les pouvoirs en place de donner le feu vert à l’empreinte.

Mais il y a autre chose que Sandman a introduit dans l’industrie de la bande dessinée américaine qui est devenue si bien acceptée qu’elle a été négligée ces derniers jours: Vertigo (et Berger) a permis à la bande dessinée de se terminer quand Neil Gaiman en a fini avec elle.

Pas de nouvel écrivain et de nouveau statu quo, malgré son immense succès, Sandman a apporté une nouvelle compréhension de l’importance du créateur pour les bandes dessinées appartenant à l’entreprise, et un rappel que, parfois, il vaut mieux sortir des coulisses alors que les gens en demandent plus.

Bien sûr, Gaiman a finalement revisité les personnages avec la série anniversaire Sandman Overture et plus récemment avec l’empreinte «  Pop-Up  » de Sandman Universe des titres qui se déroulent dans ce monde..